（本文来源：知乎；作者：张煜锟 Brian）
先明确几个基本问题：
1.就是听音乐和看书，看电影，看美术作品艺术品都是差不多的，审美水平决定你能欣赏到什么深度，什么广度。而这个审美水平的提高，一方面是学习，一方面是量的积累，当然和个人多方面的生活经历还有涉猎也是有极大关系的。
2.爵士和其他风格有很大不同的一点在于，爵士如果没有接触足够多的较老的传统标准曲，在欣赏和演奏中都很难有很高的水平。最主要的原因是由于玩爵士需要即兴，并且要经常和不同人合作，在一定意义上具备很强的“语言”的特点，而想要把这个语言搞明白，就需要从传统爵士中找那个“魂”。不找到这个“魂”，听来听去也只能是回复里一个朋友所谓的Light user。Light user是没有任何问题的，只要你享受，喜欢就好，如果你需要保持这Light user的状态，那看后面的文字意义不大（防止你看完觉得浪费时间）。如果你需要让自己找到这个“魂”，那我这篇文字就是给你指明个方向，告诉你该怎么快速有效的找到这个魂。
在明确这些的基础上，如果有精力，带着兴趣和积极的心态来看下面的内容吧。本文尽量只给出大框架，很多知识点是不提的，一个原因在于太过庞杂，另一个就是那是你之后才会产生的问题，而且网上也有大量信息。因为提高的过程中问题总会有，我不是出书，很多东西其实自己去探索的过程对提高也是很有意义的。我只是把大家带到这条路上，之后的问题，有了再查再问不迟。
一步一步来
第一，先说“听懂”
可能部分人会觉得爵士乐手肯定是真正能听懂爵士的，或者至少是有音乐基础的小众才能听懂，由此反而不去接触爵士。但我个人认为就算没有音乐基础的人也是可以欣赏并且享受爵士的。
首先“听懂”是个很模糊的概念，主要如果是没有歌词的爵士，纯音乐的话，本身就是很抽象的东西。它不可能具体的表达一个事物，所以每个人听到后感受是不一样的。
然后如果上升到理论层面的听懂，也是很难的，音符，节奏，和声在高速流过，很难都听出来是什么。当然可以说我水平有限，也许有人可以直接听完就全部记谱。但哪怕这样也是没有意义的，听出来是什么音对我来说并不能带来听觉享受。
所以觉得大家并不需要过分的纠结所谓的“听懂”。我这篇文章也不会讲什么乐理，几乎都是指引你怎么建立感性认识。
在中国主要是爵士覆盖不够广，尤其听众也极其有限，所以大家没有办法交流该如何欣赏爵士。很多纯欣赏者都是盲人摸象，各说各的看法，各找各的接受点和切入点。
在欧美的话，他们从小就能接触到各种音乐，哪怕是不喜欢爵士的人也能耳濡目染不少，在这样一个环境，人人都听的环境，他们可以交流欣赏的观点，这也就自然能形成一些普遍的欣赏模式。而且这一点还同样适用于古典摇滚等很多音乐形式。
我觉得听音乐（不仅仅是爵士）是分阶段的——
我说说我的看法，这是拿我自己总结出来的。（但是对于我个人，这个阶段分类不一定都是一步一步的，有的时候是同时提高的）
第一阶段，会听旋律（这个都不能的人一般不喜欢音乐，极少）
在我看，旋律一般是大家第一听到的东西。这和我们国家的音乐教育也是有关系的，大家小学的时候 学音乐绝对学的都是旋律，学唱歌学的也是旋律，没有老师会让你关心和弦，这首先和国外就很不一样。国外比较均衡。当然音乐本来比较重要的就是旋律，这是不能否定的。
喜欢流行音乐和摇滚的人差不多在这方面就会产生分化，大家可以仔细注意一下，大部分的流行音乐，你们听懂或者说听进去的都是旋律，你们记忆住的都是歌词部分的旋律，也就是歌手唱的那部分。我觉得你能记住旋律，并且会在心里哼哼，还觉得好听，就算听懂了。
第二阶段，律动，节奏。
很多人开始喜欢摇滚，尤其金属朋克这类你们会发现，你能记住吉他弹得是什么东西了，比如Metallica或者别的什么乐队的吉他扫弦弹得东西是什么感觉。
但是摇滚歌曲很多旋律是弱化的，很多金属或者朋克的旋律如果单抽出来几乎就一个音高，好像一点不好听。但是放在乐队里就很爽，很有劲，导致这个有劲的就是律动。通常听音乐能欣赏律动是一个很好的进步。比如很多人说摇滚不知道在唱什么，说摇滚不优美是噪音等等的人，很多可能都是还不能开始欣赏律动和节奏。旋律 优美的话律动通常都受限制，大家可以找找听起来美得，和听起来有劲过瘾的，差别通常都在旋律和律动上。
当然，实际音乐中，流行很多也有很强的律动（简单的例子，周杰伦的双节棍 :P），当然摇滚也有很旋律的（英伦那些）。
第三阶段，和声。
在我看来，欣赏进去和声是比较不容易的。主要还是因为和声在音乐中不够鲜明。不像旋律和律动（节奏）那样容易捕捉。但是和声的作用不言而喻，它表明了音乐的走向和框架。
关于欣赏和声，我的建议就是，在听音乐时注意一下除了旋律和鼓的节奏，剩下那些乐器所创造的声响，吉他的和弦，钢琴的和弦还有bass弹得东西，他们的声响都是什么方向，会是很有意思的。在摇滚方面我觉得会欣赏和声的人会比较容易喜欢radiohead这类。当然会欣赏和声的人也比较容易接受爵士。
通常以上能欣赏旋律的人和能欣赏律动的两种人，侧重点不同，在进入爵士以后通常最先接受的音乐是不一样的。倾向欣赏旋律的人通常进入后是Cool jazz，Bossa Nova，优美的Swing等等。
倾向欣赏律动的人通常会进入Jazz funk，Fusion，Rock jazz或者Bop一类的。当你能欣赏一定和声的时候，你会开始能接受普遍的各种爵士。或者本来就能欣赏其中两者或者三者都可以的，能听进去的肯定更广。这段话绝不是一个建议，也不是严谨的结论，只是一般情况下的经验和随便概括，所以很多名词并不是很讲究，因为本文主旨不是介绍风格。
第四阶段，新的声音。
人的耳朵，其实是大脑，对声音也会有追求，当你听惯了优美的旋律，常见的律动，平滑的和声以后，你会开始要听奇怪点的，拧巴点的旋律，有点别扭的节奏，很不一样的和声连接。这要取决于心的敞开程度，有的人确实不爱接触和认可新鲜事物。
而对新的声音这一需求，就促成爵士乐的发展。如果你也需要，你就会开始能跟上欧美爵士乐的发展脚步，从老的听到现在，也更会欣赏。
以上这些，很大决定因素都是个人的，每个人经历有所不同，以前听的音乐也有所不同，进入爵士肯定也是不同的。
我绝对没有提到让你听出来是什么A和弦，或者什么几个半音高，或者是什么前八后十六的节奏等等。我欣赏爵士的时候也不管这些的，就是听，听多了，所有东西 （旋律，和声，节奏）会浮现在我脑子里，只是声响，给我一个情绪，一个画面。好的爵士乐队，会把三者完美统一，把要表达的情绪最大化输出。
第二，有了上面的对音乐接纳过程的认识，现在说一下怎么建立爵士欣赏的标准。
通常刚刚接触爵士的人，最大的疑问就是 “到底什么是爵士？怎么判断一首歌是不是爵士？”
其实判断一首歌是不是爵士是比较难的。因为单一首歌的话，很有可能是一个流行歌手，找几个爵士乐手攒一个爵士风的流行歌，甚至就是爵士出来。也有可能哪天某个爵士乐手突然弹了个流行曲子。这两种状况都很难去说。而且我认为判断一首歌是不是爵士意义不大，你应该从判断一个人是不是爵士音乐人出发，这样也会容易很多。反过来再看他的这首歌可不可以归为爵士。
如果判断一个人是不是爵士音乐人，我觉得对我来说就很容易，我说说我个人（包括我一些同行，但不代表全部）的看法，当然我认为国际上普遍标准一般都是这样判断的。那就是看他有没有传统爵士的根基，说抽象点就是有没有爵士的魂。所谓的传统爵士，至少是20-50年代那些老 jazz standard（之后会解释），也有一些更早的曲子也算。50年代往后，爵士发展出了很多不同的分支，如果一个音乐人仅仅有50年代后某一个分支的基础，而不懂更早的传统爵士，我个人是不会认可他是爵士乐手的，这个判断不只是这样纸面理论的结论，也包含着我听觉上的判断，而且不懂传统爵士的乐手，在爵士圈子里也很难被认可。
首先明确一点，一般意义上的爵士，是要有即兴的。
一个爵士音乐人的出道，是要经历和其他爵士乐手在一起jam这个过程的（Jam就是即兴），通常各地的爵士圈子都会有一个叫jam session的爵士音乐人在一起即兴的活动，通常都会在一些爵士bar时不时搞搞，让爵士乐手有一个互相了解水平的机会，以便被人认可，建立合作，甚至被厉害的爵士乐手发掘给自己更多机会。这种jam有时候会发生在各种环境，不一定都要去有Jam session的地方，有很多人可能在学校，在培训机构，朋友介绍，只要有几个人会玩就可以抡起来。
而怎么jam呢？不可能上来就乱来，是要有标准的，这就是jazz standard（标准爵士曲） ，字面就能看出，爵士标准，这就是大家交流的标准，现场一起临时组成乐队的乐手们会商量一个标准爵士曲子演奏一下，差不多每人都会有即兴的机会。在这一过程中，这个人在这一标准爵士曲中的表现就很容易被大家衡量，各种综合素质也很容易就体现出来。而且这些曲子有很一大部分都是有演唱版本的，所以歌手也可以参与，厉害的歌手甚至也会即兴演唱（称为scat，衬词）而且大家一般也不会只一次jam就对人有一个判断，都是互相要多玩很多次，才能建立互相的了解。这就需要这些音乐人有很大的standard jazz的储备，好的乐手信手拈来几十上百个曲子都不是事。而怎么判断好坏？那就是以当年那些jazz standard的鼻祖为参考，一方面看他演奏的有没有传统的味道，另一方面看他有没有独到的个人特点。这方面我就不说理论方面的东西了，对不学爵士的人说了没有任何意义，对懂的人也不需要说。
对一个为了欣赏爵士的人而言，你需要知道最重要的，就是standard听起来是怎样的。
这里给你一个维基连接，如果你英文还可以，就着重找20年代末到50年代这一区间里的那些人名字和曲子来听，也要听这些人其他曲子。在这个维基页面里，每一个年代下面都会有一个List的连接，点进去会有这十年里大量的standard曲子表单。你要问这里都是些什么人，为什么他们才是标准，原因就是他们的音乐足够经典到作为标准，他们都是或创作强，或演奏强，或两者兼具的大师。
维基Jazz_standard链接
再结合我上面如何欣赏的引导，你把这些在一段时间里长时间听。听的时候如果有精力，可以横向纵向结合起来，比如根据人名字听当时他的其他作品，或者根据歌名听不同时间不同人的版本。听了很多，到听出快感了（不过就算再听，估计也不会所有的都喜欢，每个人毕竟都有自己的喜好倾向，而且这些音乐家有些风格是较为对立的，但是要尽量找其优点），尤其即兴能听出快感了，很多能哼哼了，你心里在感性上差不多就有这个standard了。当然如果你听到一听个人风格就知道是谁的时候，那就非常厉害了。这时候你再来审视50年代后至现今的乐手歌手们，整体的看他们过往作品里有没有standard的味，或者有没有standard曲子的演奏或演唱，尤其有没有承上启下的即兴，从中做出自己的判断吧。
在你打开了维基的链接，看到一大堆曲子，可能会比较头大。但这是必经之路，好的爵士乐手都是这样过来的，如果你想让自己的欣赏水平在一个很好的高度，就一定要根据这个建立欣赏标准。之后再作出的判断在理性和感性上就都是有理有据的了。直到你再听完50年代以后的各类爵士的中坚力量，你对爵士这头大象基本就摸全面了。
补充点个人情况，在我学爵士的的时候，jazz standard经常是我一整天一整天的音乐欣赏的全部，天天泡在这些音乐里找那个魂。到现在，很多爵士音乐人，就算演奏自己原创曲子，我只要听一下他的即兴，就知道他在我心目中是不是爵士乐手。这个人标准的形成，至今也仍然有主观性，这个主观性反映在输出的时候，也就是个人风格。
所以，这是我对你的引导，我不会给你写我喜欢的名字，不会用自己的个人喜好强加于你。授人鱼不如授人以渔，有热情的话，请自己去一个一个品，听多了才会知道喜欢哪个不喜欢哪个。
注：我没有提及这些传统标准曲的风格分类，关于这些，请自行在网上搜索，有太多这样的文章和推荐，请结合我给的维基表单里的曲子去辨识，不要跑偏。
第三，Jazz standard的格式（可以算是上面内容的一个附录）
再说一说具体点的爵士的演奏模式，或者说曲式。方便小白明白上面那些曲子的结构。
标准爵士通常都是这样的的格式——
最普遍的如下
旋律段（主题） 固定的段落和和声（比如说32小节，整个这个32小节循环我们称为Form）
即兴段 固定的段落和和声32小节 乘以 X个乐手 乘以 N（意思是段落和和声这32小节是不变的，每个乐手都可以在这上面即兴N多遍，多少遍看演奏者安排，有时是随机，但是32小节的段落是固定的，换人或者结束即兴都以这个为单位，偶尔鼓手solo除外）
旋律段（回到主题） 固定的段落和和声（还是那32小节）
好，以上说的是最基础的可能性，在此基础变化的还会有以下——
开始旋律段前面加一段前奏；
最后旋律段结束加一个结尾；
每个人即兴结束加一个过渡段落；
到即兴时切换到另外一套和声段落反复，最后旋律再回来；
即兴段会出现多人同时即兴……
以上都是standard
在以后发展出的风格中
很多会有不固定的即兴段落，比较复杂的格式，需要在有了前面的听辨基础上多听。
像是自由爵士，更是经常找不到明确套路，大家当场音乐交流而来。
或者其他，由于爵士发展很快，有很多我都没有遇到过的处理方法，这在知道前面这些基础后集中注意力就可以很快听出来这些新的。
总之，比较传统的爵士最常见的是 旋律 即兴 旋律 这个大框架格式。
所以，在这个基础上，我们要注意的就是，乐手们怎么在这样一个固定的框架里，展现自己的乐思。通常厉害的大师，我都会去听一听他们演奏最常见，最俗的那些曲子，一般都是standard里面的。这就相当于命题作文，看同一个比较简单的题目下，他们能发挥出什么个人创造力。我想起我们以前一个老师说的话，大概是“小红帽这个故事很简单，但是文学大师演绎出来和一个小学生讲的肯定不同”
本文标题：如何欣赏爵士乐？如何判断某个乐曲是不是爵士
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