（本文来源：知乎；作者：尹泰）
音乐能经久不衰因为音乐本身构成了传递情感（commute emotions）的媒介，经典之所以经典，就在于经典能普遍勾起大部分人的情感，这种效用是跨地域，跨时间的，放之四海皆准。
这点对于其他艺术形式也一样，艺术本职便是传递情感。
回到音乐，虽然音乐风格各不相同，但音乐风格生命力具有普遍的周期性，大致分为Origin/underground，Breakout，Crest，然后变成mainstream genre每隔一段时间revival或者die out。（这里sub-genre都归入到main genre里）
大体上在underground阶段一些天才(如Charlie Parker)会开始从不同的音乐风格中获取素材然后创造出新的音乐风格，然后此风格开始流行，同时也吸引大批音乐人创造更多此风格作品，也会开始产生一些sub-genre，但大多都是在达到顶峰之后开始衰退的时候产生最多sub-genre，不过最重要的是，最初的风格并不会消失，而会一直保留下去，并且隔一段时间就会来一次复兴。
画个图表示一下。
那么西方普遍意义上的主流音乐有哪些？按照出现于公众视野时间顺序来算。
可见布鲁斯只是其中之一，经久不衰的音乐风格一点也不少，而且很少会die out。
这其中的几个die out的音乐风格，各有各的原因，我这里稍微做一下解释。
*我解释一下die out或者说没落。对于一种genre，听众稀少并且音乐家普遍停止融合发展此风格时，可以说它已经die out了，不是说它就彻底死球了。
*以下内容所提及的时间不一定准确，凭记忆写的，如果有不准确的地方请见谅。
Minstrelsy，不是欧洲那种吟游诗人的感觉，而是起源于北美带有强烈种族歧视的歌，为什么die out就不细说了，都懂。
Vaudeville，或者说Music Hall，从19世纪中叶开始大约流行了一百年，是一种stage entertainment，为什么die out了呢，因为科技进步了，1920年开始有收音机，1926年开始有电影，Music Hall就逐渐被取代了，被谁呢，在美国是百老汇，不过在美国Music Hall的元素最终也通过Tin Pan Alley更职业的songwriter融入到电影配乐中，在欧洲Music Hall流行的时间则更长一点。
PS：想感受一下英国Musical Hall元素可以听听Sgt. Pepper's Longly Hearts Club-The Beatles
Ragtime，ragtime突然就火了，然后突然就没了，也就二三十年的功夫，我也不懂为为啥，我猜是它作为一个主要是钢琴，可能有班卓琴之类伴奏的genre彻彻底底的跟Jazz融合了，因为本身实在没啥太大的特点。
有兴趣可以找下面这些Ragtime音乐家作品听听，虽然这风格没什么人玩了但经典就是经典，如The Maple Leaf Rag，The Entertainer这些作品。
Scott Joplin, Joseph Lamb, James Scott, Eubie Blake, Vess L. Ossman, and Ben Harney.
Swing，特指jazz big band，不能很严格的算一个genre，但确实有一个疯狂的big band era，一种音乐一起大家都疯了一样开始跳舞的感觉，许多这个时期的歌变成了real book里的standards。所以这里作为一个现象级genre，最后没落了。（现在大家都跟着EDM跳舞....）
所以看上面这些die out的风格，要么就是因为科技进步，要么因为政治原因，要么本身不够独特，要么只是一时的现象，同时大多数主流风格都得到了完好保留。
为啥，我来讲讲其中原因，包括为什么布鲁斯音乐能经久不衰。
简单的说，一旦某个风格长时间大热，这个风格就成为了文化积淀的一部分。
普通人要理解文艺工作者工作是存在一定基石的，这里不单单指创作素材，也指听众的欣赏能力。艺术源于打破规则，但不能打破所有规则，因为一旦打破所有规则，音乐就会变的不可听，不可听的音乐无法向听众传递情感，就别提大众能接受了。而这里用来“打破”和“融合”的素材和载体，就是本来的主流音乐，blues，Soul，jazz，所以它们虽然热度不及当年，但会经久不衰。
具体讲到Blues。
Blues发源于Mississippi delta，它一开始的属性是黑人folk music。经常看到别人说Jazz的前身是Blues，我不这么觉得。因为从时间上讲两者应该是同时发源的，一个在Mississippi，一个在New Orleans，是谁在1890年两头跑先创造了Delta Blues又创造了New Orleans Jazz这两种截然不同的风格？？？
严格的来说Jazz起源于法国军乐，进行曲，是New Orleans的法裔美国人与自学音乐的黑人一起搞出来的东西；这跟用吉他，用口琴的黑人folk song一点也不沾边。
回到Blues，20世纪20年代Blues通过收音机俘获了很多听众，此后Blues热度一直攀升，特别是50年代的folk复兴，更给黑人folk music AKA Blues 添了一把火，布鲁斯热度开始爆炸，随后几十年直到现在，热度不断下降但保留了主流的地位，原因上面说过了，长时间受欢迎的风格不仅成为了后来风格融合的素材，也塑造了几代人的审美，使得blues最终经久不衰。
最后，我想再就大众的欣赏能力说一点点我的看法，可能比较民科，看看就好。
当代大家普遍的观点是先锋音乐家表明着未来音乐发展方向，就音乐本身这点不错，最起码各种新元素会融入主流音乐中，但当代出现的atonal music或者说serial music，以及先锋爵士乐，以及各种各样的实验音乐，即便在若干年后也不一定能塑造并提高大众的审美水平。期望大众几十年后就能听atonal是不现实的。
这还是要回到音乐的本职在于传递情感，说到情感，emotions，根据达尔文进化论是一种adptation，而我们需要知道的是，就我们所进化的速度，是远远赶不上音乐进化速度的。尼安德特人的骨笛出现于三万多年前，最早的folk/root出现于两万年前，近两百年内我们的主流音乐虽然发生翻天覆地的变化，归根究底也还是tonal/modal的。情感作为adaptation本身近万年能有多少进化？假设我们抓一个史前尼安德特人给他放现代主流乐曲听，理论上也还是能有效传递情感（只要是人都能嗨）。
所以在我看来，可以预料的是，即便百年后，大众也还是在欣赏tonal music，只是科技的进步会带来更多可扩充的元素，音乐制作会更加精良。
本文标题：为何布鲁斯音乐能经久不衰？
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