（本文来源：公众号“音乐生存指南”，作者：鸟叔）
可以肯定地说，如果没有独特的器材设备，就没有摇滚乐这样的东西。
歌声，吉他声，贝斯声，鼓声糅合在一起碰撞出摇滚乐的乐与怒，它之所以能成为战后六十年代那些空虚茫然躁动的青少年的信仰神话，除了在那个时代诞生了一批批伟大的摇滚艺术家之外，更重要的是有这么四位“工匠”给摇滚乐提供了最基础的原动力——声音，他们也被称为开创摇滚乐的四大神匠。
1.Jim Marshall
身处于摇滚乐刚萌芽时期的音乐工匠们，他们创新制造乐器产品都有一个很明确的目标：满足用户的需求，也就是给摇滚乐辉煌时期的吉他手提供大音量的产品。
那么就不能不说“声音怪兽”——
Marshall音箱，大概是那个年代用户体验最好，最能满足吉他手要求的产品。
Jim Marshall出生于上世纪20年代，从小体弱多病，也因此在二战期间免于兵役，后来以鼓手的身份进入了当地的音乐圈子，Jimi Hendrix乐队的鼓手Mitch Mitchell和后来效力于Little Richard的Micky Waller等年轻人就是当年跟他学鼓的学生。
当他开始卖鼓的时候，The Who乐队的吉他手Pete Townshend经常给他洗脑：“我想要更大声的音箱，你不能做出来卖？”
后面，就是Marshall开始炸翻摇滚舞台的篇章了。
当时市面上的音箱音量旋钮最大是“10”，Marshall增加至“11”，之后更是飙升到“20”，他制造的突破性音箱为吉他英雄们带来了战胜极限音量的天赋。
新的技术能力引发了一场“音量战争”。Led Zeppelin因其爆破性的音量在当时变得家喻户晓，只有BLACK SABBATH敢站出来声称自己“Led Zeppelin更大声”。
1972年，Deep Purple在伦敦的演出现场高达117分贝时，获得了吉尼斯世界纪录。四年后，The Who乐队的声音达到126分贝时，他们赢得了当年的冠军。
Kiss宣称曾经宣称“如果你觉得这太大声，那是你太老了。”2009年，在渥太华音乐会上，以136分贝的音量结束了这场持续40年的战争。
Motley Crue贝司手Nikki Sixx在 Twitter上致敬，称Marshall“负责了摇滚音乐历史上最伟大的炸裂时刻，并且它对所有听力损失者负有一半的责任。”
当Marshall的音箱第一次在舞台上排列开的时候，摇滚传说史的音箱墙就诞生了。Yngwie Malmsteen曾装13说：“在太空中望向地球，可以看到两样东西——中国的长城和我的Marshall音箱墙。”
随着舞台PA系统的发展，音箱墙消失了，如果你现在要在鸟巢办一场演出，你的吉他再也不需要一个200瓦以上的Marshall音箱，可能一个30瓦的小马勺就足够了。
至于那些现在演出还带着音箱墙的乐队，基本都是纸皮来的，足以证明Marshall在吉他手心目中的地位，但同时也拉下了吉他英雄时代的幕布。
关于吉他最著名的一张照片，巧合的是，里面包含了三个Marshall：吉他手James Marshall Hendrix（Jimi Hendrix），Marshall音箱，还有摄影师Jim Marshall（同名）。
当Marshall去世的时候，整个摇滚吉他圈都喊他为“爹”，Zakk Wylde的Marshall音箱被刻上“Dad Rules”，Jeff Beck刻的是的是“Thanks, Dad, for everything”。
2.Leo Fender
二十世纪20年代后，“Big Band”形式的音乐风格渐渐不再流行，随之兴起以布鲁斯为根基的各派风格音乐，这给吉他手们带来了直接的影响——他们一直在寻找能够产生更大音量的吉他。
早在Leo Fender制作电吉他之前，电吉他就已经存在。
但这时候吉他手单纯只是因为电吉他更响亮、更便宜、更耐用，在音色方面的选择却从未成为吉他手用上电吉他的主要原因。
1950年由Leo Fender制作的第一把可以大批量生产的实心电吉他Fender Telecaster（最早命名为Broadcaster）面世后，Telecaster革命性的创新改变了整个吉他行业，以致它面世后30年左右的时间里都不需要做出任何改进也保持着强劲的销量，成为历史上最受欢迎的电吉他之一。
Leo Fender对电吉他最大的改进在于采用了简单的模块化设计，而并非像传统制琴方法那样一体琴单独制造，因此生产成本大大降低，非常适合批量生产并且更容易维修。
通过可拆卸的面板很容易对电路、拾音器之类的电子部件进行维修或更换，这对于当时占主导地位的空心电吉他只能通过音孔进入的构造具有很大的优势。
在音色上，Telecaster更比之前有了巨大的突破，它可以通过调整音调旋钮（Tone）能够产生明亮，尖锐的或者是柔和，温暖的音色。最初使这把吉他在乡村音乐中特别有用。它广泛的色调使得Telecaster可以成功用于多种风格的音乐，包括乡村音乐，流行音乐，摇滚乐，蓝调和爵士乐。所选用的拾音器也比以往具有更多的绕组，因此可以产生更高的输出，最直接的影响就是音量更大。
Fender在1954年诞生的另一款电吉他Stratocaster，更是彻底改变了流行音乐，尤其是摇滚乐。相比于当年的Telecaster，他增加了1个拾音器（3个）和颤音系统，在音色和演奏方式上拓展了电吉他的全面性。
Stratocaster的设计，形状，手感和色彩成为了一种艺术形式，可能是电吉他公认的模仿标准，是Jeff Beck，Eric Clapton，Jimi Hendrix这些大师的标志性乐器。
1965年Leo Fender因为身体原因，觉得自己时日无多，于是将Fender卖给了哥伦比亚广播公司（CBS），在后来痊愈后，他与老朋友George Fullerton和Dale Hyatt创立了一家名为G＆L（George＆Leo） Musical Products 的新公司，重新杀回吉他制作行业。
Leo Fender不知道的是，他和他的Telecaster、Stratocaster领导了即将到来的电吉他浪潮。（虽然他本人并不会弹吉他）
3.Les Paul
世界上第一把现在实心电吉他正是由Les Paul研制的，他被称为电吉他之父。
当时的电吉他多数就是一把原声吉他加上了拾音器（并不是我们现代理解的电吉他），这样会导致音箱出来的声音会引起中空的吉他琴体的共振，从而产生“回馈”的现象，这种现象会严重影响电吉他的音色，Les Paul吉他克服了其它这些电吉他存在的问题。
跟Leo Fender不同的一样，Leo Fender是Fender的老板，而世界上并没有一家叫Les Paul的公司，Les Paul他代表的更多是一种吉他型号。
除此之外，Les Paul还是一名真正的吉他手。（也难怪不会弹吉他的Leo Fender能成为老板）
Les Paul吉他的诞生目是Gibson公司为了应对竞争对手Fender开发的实心电吉他产品，也就是上文所说的Telecaster。
在上世纪40年代，Les Paul对当时空心爵士吉他的声音感到不满，开始琢磨使用更加坚固的电吉他实体设计，他成功地在Epiphone吉他上实现了他的想法，并将其命名为“The Log”。当他将这个原型提交给Gibson后，他们拒绝了，拒绝制造实心电吉他，直到Leo Fender的Telecaster在50年代初开始普及。
虽然最终对外宣布的是Les Paul吉他是由Gibson的总裁Ted McCarty联同吉他手Les Paul共同设计，但实际上Gibson的技术人员只是在Les Paul最初的吉他设计的表面加上了一个隆起的贴面而已。这个细节对Gibson的技术人员来说非常重要，因为这种隆起的贴面可以让Gibson生产的吉他与Fender生产的扁平表面的吉他很快地区分开来。而在那时，Fender也没有技术能够复制这种隆起的贴面。
Gibson之所以会导致今天破产的局面，怕是有迹可循的。
当Zakk Wylde聊起Les Paul时，他说：“我认识阿Paul很多年了，他真的很酷，别人对他的印象只是一把琴，他其实不止这些，他在做琴的那个圈子里吉他是弹得最好的，他还是一个修理工和发明家，多轨录音就是他发明的，所以你现在别去想Gibson Les Paul型号，而是好好记住他做过的那些事。”
Zakk Wylde的这番言论其实是对Les Paul的理解还不够深刻，当我们聊起Les Paul的时候，我们聊的是Jimmy Page，Slash，或者是番茄炒蛋。
在1988年的摇滚名人堂颁奖礼上，Jeff Beck宣布Les Paul正式入住摇滚名人堂。Jeff Beck说：“我必须承认，我曾经模仿过Les Paul无数的吉他片段和演奏方式。”
对于长期使用Stratocaster的Jeff Beck来说，这波商业吹捧非常机智。
4.Seth Lover
相比于上面两位，Seth Lover显然没有太多人认识。
上世纪五十年代，Gibson希望制造出一种与当时流行的单线圈不同的新型拾音器，除了是因为单线圈会发出令人烦恼的噪音，还要与Fender使用的单线圈拾音器区分开，时任Gibson工程师的Seth Lover做出了PAF拾音器。
它不仅消除了单线圈带来的噪音，对乐器的声音发展贡献很大，还圆了Gibson多年来的梦想，因为它成功地让Gibson跟Fender区分开，PAF给现在著名的1958-1960年产Gibson Les Paul Standard吉他带来了重要的音色特征，这种类型的拾音器获得了大量的追随者。
早期的PAF是最受吉他手欢迎的老式拾音器，每个拾音器在输出音量和音色方面都是独一无二的，如果你现在还收藏着这么一块小玩意，记住，多少钱都别卖。
除了Gibson，其他成功制造PAF风格拾音器的公司还有DiMarzio，Lollar，Lindy Fralin，Bareknuckle，Sheptone和Wolfetone。
嗯，之后，Seth Lover跳槽去了Fender。
在此不得不说，Gibson真是亲自把一手好牌都打烂了。
Seth Lover除了是制造拾音器的大神，还有着谜一般的审美。他为了让吉他靠在墙上能够保持平衡不会翻道，他参与设计了“Flying V”。
我们可能再也不需要吉他英雄，但是我们永远都需要振聋发聩的摇滚乐。你可能再也不能在现场感受到音箱墙带给你震撼感，但是，你能够用你的方式重新回归70年代。
以Marshall为主的音箱行业也看清了时代发展的趋势，比如，如何在每一位热爱摇滚乐的乐迷的卧室上装上一个“舞台”。
其中便携式KILBURN立体声音箱继承了Marshall极具辨析度的外形和声音，挣脱了线缆的束缚，让你在卧室狂欢无休止，永远在路上。
KILBURN延续了Marshall“大音量”的特点，让人无法想象这么小的音箱也能躁翻整个空间，除了能将摇滚乐的音质特点完美的诠释出来，其他各类型的音乐表现也非常均衡。
复古的设计风格，提醒着人们历史上曾经存在过一个摇滚吉他英雄的黄金时代。
本文标题：你以为摇滚乐是靠信仰做出来的？
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