如何一句话惹怒指弹党？
——“都弹了这么久了，你怎么还不开始唱啊？”
见血封喉。
前面的吉他弹唱用《海阔天空》暖起整场，台下聚起大片的观众跟着应和，热的泪，盈了眶。
接着，你上场了，弹个中川砂仁，或者押尾吧，击了个弦，一半的人走了；打了个板，又走了四分之一；最后奏出个泛音，那个余音袅袅哟，睁眼一看，台下只剩下两三个了——还在耐心地等你开口唱呢。
指弹党的郁闷，莫过于此。
明明是装逼利器，偏偏他人不懂。
为什么？
哥们学的明明是指弹，为什么周围的人偏偏要哥们唱歌？
为什么大家口中的“来一段”就是唱一段，就不能安安静静地听我们弹吗！？
指弹党通常会把无人倾听的原因归结给国人约等于零的音乐教育。
感谢学校当年为了升学率，把音乐课统统贡献给了语数英化物生的老师们，造就了今日连指弹为何物都不知道的大众。
“弹吉他就是给唱歌伴奏的。”
这就是他们所能了解到的有关吉他的全部。
表面上，他们也听了不少音乐，对音乐也该形成一定的审美才是。
但事实上，他们什么音乐都没有听到，歌词是他们唯一能够抓住的东西，就好像诗朗诵，配背景音乐，才会更动人。
他们甚至不在意你到底用的是什么乐器。是吉他？还是琵琶？这都无所谓，对他们来说，都只是为歌词锦上添花的道具罢了。
举个例子，很多人都喜欢在学习或者工作的时候，戴上耳机听音乐，这样会帮助他们更好地集中精力。
但这对音乐比较敏感的人来说，却很难行得通，因为这反而会使他们的精力分散（除非是已经烂熟于心的曲子）。
其原因就在于，后者会情不自禁地被音乐当中音符的安排、节奏的缓急、编配的方式等等花式吸引；而前者与音乐则是完全隔绝的，他们不会从音乐中获取任何信息，音乐就是一层隔绝噪音的屏障，仅此而已。
所以面对那些听不到的人，就算弹得再好听，你的音乐也只是人耳无法接收的超声波。既然如此，何必既为难他人，又为难自己？
系统的学习，能够增强人们对音乐的理解能力。不过，这是一个非常漫长的过程。
从最基本的听觉感受开始，从简单的旋律，到复杂的节奏、编曲，我们在不断积累对音乐的感受能力中，构建对音乐的想象。
学习乐理，也是这样一个过程。辨认每一组不同的音符和节奏的组合带给我们的不同感觉，在大脑艰难地形成新的神经元通路，直到这条通路畅通无阻，也就是我们完全习惯为止。
表现到音乐审美上，从一开始的新鲜，到听起来感觉都一样，到厌倦，再到不自觉地寻找更富于变化的音乐风格，甚至到自己创造音乐。
基础音乐教育极为普及的欧美和日本，就是这样不断地丰富和领先着音乐文化。
比音乐教育更进一步的是，他们的大多数人都从小浸润在充满音乐氛围的环境之中，就像一粒种子埋到了音乐元素肥沃的土壤里。
所以音乐之于他们，更为浑然天成，他们对纯音乐的理解能力，比我们高得多，指弹的受众当然也比我们广泛得多，令当下的我们只能望洋兴叹。
然而，即使他们的基础音乐教育像吃饭喝水一样普及，占据他们各大榜单的，也还是和国内一样，是再通俗不过的流行歌曲。
billboard排行榜
无可否认，人数的绝对优势，决定了大众就是更喜欢听人唱，而不是听你吉他弹的现实。在这个层面上，无关各国人民的音乐素养。
指弹不论在热爱它的人眼里有多么特殊，它都是音乐的一种表现形式。
人们更喜欢听弹唱，还是更喜欢听指弹，这个问题的背后，实际上是人声演唱与纯音乐的PK。
英国艺术评论家威尔·贡培兹曾写下过这样一段话：
“……音乐，当不伴随演唱或歌词时，是一种完全抽象的艺术形式。
漂浮于空中的小提琴声和雷鸣般的鼓声可以不借助任何直接的表现，将听众送到某一想象的情景中。听众可以自由放飞他们的思绪，对音乐的含义做个人化的解读。如果听众被感动，那一定是因为作曲家能以激发这种反应的方式安排了音符。”
在威尔的描述中，音乐无疑是一种伟大的艺术形式。然而，正是音乐这种完全抽象的形式，使得它比毕加索的立体主义画作，还要令人难以理解。
俄罗斯画家瓦西里·康定斯基
用绘画的视觉效果表现音乐
从而开创现代抽象主义画派
下面这幅《印象3》为对无调性音乐会的回应
毕竟，音乐看不见，也摸不到，甚至无法用语言进行具象的描述。人的想象要建立在这种完全抽象的感受上，即使受过训练，即使打小就无意识地接触，也仍旧是一件很困难的事。
但是加上歌词呢？
情况就完全不一样了，人们通过语言，立刻就能在脑内模拟歌词描述的情境，然后建立情感共鸣，判断这歌我是喜欢还是不喜欢，好听还是不好听。
这其中要用到的脑力，可比听纯音乐轻松太多了。
大脑生来爱偷懒啊。
对音乐基础本就薄弱的国内听众来说，不受这样的本能驱使，就更难了。
演奏的本意，是能够让听众放飞思绪和自由解读。但最有可能的结果是，听众什么都没有解读到。
所以，请深爱指弹的你做好这样的心理准备：
即使观众席上坐满了来听指弹的人，他们搞不好心里隐隐约约的。也还是期待你能唱两句。
从头到尾一句都不唱，他们也会惊叹，会感动，会欣赏。但你要唱两句，可能现场就炸了。
我们再来看指弹本身。
由于音乐的不可捉摸，很多时候观众之所以感动，是依靠了作曲家对音符的高水准安排，和演奏家的高水平演奏，将观众拉到了“能听见”的程度。
指弹常有，而好的指弹曲不常有。好的指弹曲常有，而好的演奏者不常有。不是所有人都是生来就认识音乐的Tommy Emmanuel，而他的受众也仅限于喜爱指弹和吉他音乐的群体罢了。
何况，指弹作为一种进阶的演奏技法，实在是太难了。而任何演奏技巧，又都是为更好地表现音乐服务。
音乐有多少种风格？音符有多少种变化？栽在里面，就是穷其一生的事。
当然这也不只是指弹的局限性，是所有乐器的局限性。学乐器又花钱又花时间又花精力，能学的就已经是少数人，够坚持下来的，就更是少数人。不然的话，如今满大街的就不是KTV，而是练琴房了。
相比起来，唱歌简直再容易不过：张嘴就来，闭嘴就完。
这个时候，指弹党的郁闷，都显得有点多余：
我只是让你简单来一首而已，谁知道你非要装我不懂的逼呢？
总而言之，大家为什么会问出：“你怎么还不唱呢？”这样的灵魂拷问？
其实就是成本太高了而已。
学的成本太高了，听懂的成本也太高了。
与其在心里剑拔弩张，不如想开点，和和气气地弹几首大家都喜闻乐见的歌曲，子曾经曰过：独乐乐不如众乐乐。
除非你要面对的是以死相逼，不然，世界这么大，网络这么宽，一定有人和你一样，听得懂手里弹的是什么。
当初学音乐的目的，是因为音乐能让自己开心。现在学会了音乐，就把开心带给别人吧。
如果你因弹不出听众想要的歌曲而窘迫，忍不住想将无知的帽子扣在他们头上，那么不妨问问自己：
为什么比指弹容易得多的弹唱，你居然还不会？
你喜欢的究竟是音乐，还是技巧带给你的虚荣？
如果是后者，那么你与听众之间唯一的区别，不过就是手里多了把吉他。
本文标题：你怎么还不唱啊？！
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