Beyond算摇滚吗？

前几天，我发表了一篇反对种族歧视的文章。

为了呼应这篇文章，我在次条配上了Beyond的那首传世金曲《光辉岁月》

在大家的评论中，有这么一条观点引起了我的注意：

在这条非常中肯的评论中，我看到非常有意思的一个论点：Beyond是不是摇滚？

对于这个话题，今天建囻也想为大家带来一些我自己的见解，Beyond或许从来不是摇滚，可是Beyond始终是不会被忘记的时代……

莎士比亚说过：There are a thousand Hamlets in a thousand people's eyes（一千个人的眼中有一千个哈姆雷特）

对于摇滚，每个人也有自己不同的见解与看法

在今时今日的摇滚中，我们能搜罗到或者理解的摇滚无非两种：

那么在这样的理解中，我们先从音乐出发来看看什么叫做摇滚。

当然，这显然不是摇滚音乐的精髓，由此我们也可以引出下一话题那就是——精神。

说实话精神二字太过缥缈，如果让我解释何为“摇滚精神”？

那么就是那些从乐手出发所做的事，有没有形成规模性的影响。

说到这里，伍德斯托克音乐节绝对是一场不得不提的“战役”

在这场音乐节中，无数的美国青年从这个名不见经传的小镇看到了摇滚的力量。

性解放、平等、和平……无数的元素让伍德斯托克成为了摇滚历史上最重要的转折点。

从此刻开始，美国的摇滚也开始进入盛世。

这不仅仅是音乐给人们的内心带来了美好，更是让世界看到了“精神”二字所能带来的具象化的表达。

只有认清音乐与精神，这才相对辩证又不失公允的认知。

（网易云音乐最初只有现场LIVE版本）

如果我们只看音乐性，那么不可否认赵雷是在进步的；如果我们厌恶的仅仅是时代中的流行情绪，那么Beyond，赵雷是否只是成为了小众（装逼）者他们用来标榜自己的牺牲品？

纵观国外，那些大红大紫的乐队无一不是时代流行情绪中的贡献者，很多人说Kurt是永垂不朽，那么Kurt自杀的原因难道不也来源于粉丝的疯狂追捧？

再说枪花，他们在年过花甲的年龄重组难道真是因为Axl和Slash的矛盾得到缓解？

说白了就是没钱了，全世界的摇滚乐迷赶紧趁着复合充值自己的信仰，并在朋友圈留下自己光辉英勇的事迹。

如果家驹还在，此时此刻难道Beyond会被后辈大放厥词的说着：你们是假摇滚。既然五月天都能在鸟巢连开三天演唱会，Beyond的时代难道还不如那些“打着摇滚旗号”的后生？

当说完了以上的两点之后，现在我想对“Beyond到底是不是摇滚”做出一个总结性的发言。

从枪花或者MANSON或者涅槃等等无数的摇滚乐队风靡的现象来看，首先我们应该否定“流行就是假摇滚”的观点。

Beyond始终是属于一个时代的，最起码他们领先于同时期香港乐队的任意一个歌手。

在Beyond活跃的时代，那时候香港乐队依旧在拿着日本的伴奏用中文填词。

无数的情歌早以让人们产生了厌倦的情绪，而Beyond的出现不仅仅带来了音乐，更为那时候的人们带来了理想。

不管是四子时代还是三子时代，Beyond的作品始终忠于内心的所感所思，没有因为市场与利益而对音乐进行妥协，也不生产过于肤浅的音乐。

友情、人文、世界、国家、社会、亲情……这些元素全部成为了Beyond歌曲的一部分，他们贯彻的标准始终是音乐至上的优秀作品，在音符成为了旋律打动别人之前，他们要做到的是先打动自己！

在黄家驹的认知中，他非常清楚Beyond在香港的发展不能按照国外的发展进行，文化底蕴的不同注定造就了不同的发展轨迹。

所以我们看到的Beyond并不是所谓的“阉割”或者“妥协”之后的摇滚音乐，这是在中国发展摇滚所必须做出的改变。

写在最后，至今我们讨论Beyond是否摇滚或许早就已经没有了意义。

但是在这些年中，他们的音乐已经深深的影响了几代人，经过了岁月的考验。

在此我认为我们不必过于纠结他们所作出的成绩，这个世界很大，摇滚不摇滚或许本身并没有太大的意义。

对于铁杆摇滚粉丝，听了摇滚又听情歌的人不是叛徒，喜欢纠结拧巴的人本身就是一种极端或者意淫。

说起音乐的态度，每一个写歌的人我相信他们都不是为了让自己的歌曲成为了垃圾，而能力就在那里，只有喜欢与不喜欢的区别，音乐没有真假之分：

Beyond永生不死！