（本文来源：公众号“中国摇滚乐手”）
Things Have ChangedBob Dylan - Best Of Bob Dylan, Vol. 2
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我们由崔健的《一无所有》接触到摇滚，听唐朝的《梦回唐朝》知道了重金属，慢慢我们熟悉了约翰·列侬（John Lennon）、鲍勃·狄伦（Bob Dylan）、滚石乐队（Rolling Stones）、大门乐队（The Doors）、平克·弗洛伊德（Pink Floyd）…我们可以听出一首曲子的风格是Blues、Jazz还是R&R、Heavy Metal，可当有人再一次问我们，你知道什么是摇滚吗？我们却有些难以回答了。是啊，摇滚是什么？什么才是摇滚呢？我们虽然能深深沉迷于其中，但有时却无法把握它的真正意义，事情有时就是这样的矛盾。
作为一种音乐形态，西方评论家更乐意将摇滚乐称作一种“人生的态度和哲学”，正因为如此，摇滚乐才大大区别于Pop Music（流行音乐）。但说摇滚乐必须由现代流行音乐谈起，因为从本世纪50年代开始，欧美流行音乐在短短40年的时间，繁衍出的风格派别不胜枚举，而这些流派对不同风格的摇滚都有不同程度的影响。
蓝调音乐是摇滚乐的根源。当时，有“蓝调之父”称号的W·C·韩第（W·C·Handy），首次将“蓝调”（Blues）这个名词用在歌名当中。Blues一词在英语里还有另外一个含义：忧郁。因此布鲁斯在主题表达上是深沉的哀怨曲。蓝调音乐发展史是与一批闪光的名字联系在一起的：贝西·史密斯（Bessie Smith）、马迪·瓦特斯（Muddy Waters）、咆哮狼（Howlin’Wolf）、罗伯特·约翰逊（Robort Johnson）、胖子多明诺（Fats Domino）、小理查德（Little Richard）、B·B·金（B·B·King）、查克·贝瑞（Chuck Barry）等，而50年代摇滚乐的诞生亦深受蓝调音乐的影响。
Rock Around the ClockMusic Factory - Best of the 50s
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50年代，比尔·黑利（Bill Haley）的一首《终日摇滚》（《Rock Around The Clock》）开启了现代摇滚乐纪元的第一章。当时的摇滚乐音乐形式是以蓝调加青草音乐（Bluegrass）为主。因为这是摇滚乐的发源时期，所以在这个阶段出现的歌手都声名显赫，像“猫王”埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley）、“摇滚教父”罗依·欧比逊（Roy Orbison）、巴迪·哈利（Buddy Holly），而“摇滚”（Rock and Roll）这一词汇是因美国著名电台音乐D·J·Alan Freed首次使用而开始流行起来的，1955年，《终日摇滚》又成为市场上第一首白人摇滚畅销曲，此后，Rock and Roll 一词高度风行，而演唱它们的歌星便成了青少年疯狂追逐的偶像。如果说在50年代摇滚始创阶段有一批为摇滚发展推波助澜的大人物的话，那么埃尔维斯·普莱斯利无疑是其中最耀眼的一颗明星。作为一个白人摇滚明星，他那桀骜不驯的个性魅力，仍然为现在的人们所称道！
She Loves YouThe Beatles - And Now The Beatles
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虽然美国是摇滚的始作俑者，但赋予它实质精神却是60年代在英国出现的披头士乐队（The Beatles，又译甲壳虫乐队），二战时期，希特勒曾许诺，让每一个家庭都拥有一辆Beatles（甲壳虫）汽车，渐渐，Beatles成为一个理想的代名词。由约翰·列侬（John Lennon）、保罗·麦卡特尼（Paul Mccartney）、乔治·哈里斯（George Harrison）、林戈·斯塔尔（Ringo Starr）四人组成的乐队大概是因为对摇滚怀有一种理想吧，因此他们取名叫“甲壳虫”。如果“猫王”当时还仅仅是一个偶像的话，“披头士”的出现则象征着真正摇滚时代的来临。这个时代英国乐坛大多以乐队组合面孔出现，他们对摇滚乐孜孜不倦的发掘与追求，为后世摇滚乐风格类型的多元提供了可能。而Beatles对后世摇滚乐的影响是无可比拟的，被誉为“摇滚精神领袖”。这一时期其他著名英国乐队还有“摇滚活化石”滚石（Rolling Stones）、动物（Animals）、奇想（Kinks）、谁人（The Who）、奶油（Cream）、十年以后（Ten Years After）等。
与此同时，美国有一位音乐艺术家的一次重大改进把摇滚乐向前推进了一大步，他就是享有“民谣摇滚（Folk Rock）之父”称谓的鲍勃·迪伦（Bob Dylan）。鲍勃·迪伦的重大改进是首先将电声吉他引入传统民谣中，这不仅大大丰富了摇滚乐的演奏技巧，更重要的是，由于电声的介入，使摇滚乐具有更加强烈的表现力。鲍勃·迪伦之后的诸多民谣摇滚乐队都或多或少地受其影响。令人叹服的是，60年代出现的许多乐队与个人都是乐坛常青树，他们的名字如今仍活跃在欧美流行乐坛上。像“迷幻诗人”多诺文（Donovan）、“摇滚斗士”比利·乔尔（Billy Joel）、西蒙和加芬克尔（Simon & Garfunkul）、尼尔·杨（Neil Youg）、琼·拜亚（Joan Beaz）、爱之匙（Loving Spoonful）、双亲乐队（Mamas & Papas）、清水（C·C·R）乐队。
60年代对美国影响最深的就是越战给国家和人民带来的冲击；音乐上，西海岸之音（West Coast Sound）则广为流行。当时在西海岸地区逐渐形成一种以旧金山（San Francisco）为大本营的特殊的“嬉皮文化”（Hippie Culture），嬉皮们相信用“音乐、爱与花”（Music Love and Flowers）可以解决一切世俗纷争，达到世界和平，即所谓“花的力量”（Flowers Power）。嬉皮运动在1969年因伍德斯托克（Woodstock）三天三夜的演唱会而发展到极致，那次至少有40万人参加了盛会。参加那次盛会的乐队或歌手早已成为一种记忆；但那却是深刻不褪的记忆。他们是“大门（The Doors）、大兄弟与握股公司（Big Brother & The Holding Company）、杰弗逊飞机（Jefferson Airplane）、吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）、珍妮丝·乔普琳（Janis Jopllin）…嬉皮音乐演变到后来渐渐与迷幻摇滚（Acid Rock）紧密相关，由于迷幻摇滚乐中药品的介入，导致了许多摇滚艺人的悲剧，大门乐队主唱吉姆·默里森（Jim Morrison）、“吉他英雄”吉米·亨德里克斯、“蓝调之后”珍妮丝·乔普琳等都成为药物下的牺牲品。不过迷幻摇滚也涌现了一大批极具才华的人：“迷幻宗师”弗兰克·扎帕（Frank Zappa）、安乐死乐队（Grateful Dead）、平克·弗洛伊德乐队（Pink Floyd）等。嬉皮文化精英的代表，除杰弗逊星船乐队（Jefferson Starship，其前身即1964年成立的杰弗逊飞机乐队），还有“嬉皮运动导师”杰丽·加西亚领导的安乐死乐队，他们并称为“旧金山双雄”。
美国的灵魂乐（Soul）并没有因“嬉皮运动”和迷幻摇滚的繁盛而停滞不前。50年代瑞·查尔斯（Ray Charles）把福音歌曲（Gospel Music）配上节奏布鲁斯（Rhythm & Blues，简称R&B）的音乐特色，首创灵魂乐（亦称灵歌 Spirituals）之先河。60年代诸多黑人歌星又将其发展并呈现出多种风格的灵魂乐，其中爱丽莎·富兰克林（Aretha·Franklin）、“盲人歌星”史蒂夫·旺德（Stave Wonder）、山姆·库克（Sam Cooke）、黛安娜·罗丝（Diana Ross）、马文·盖（Marvin Gaye）、蒂娜·特纳（Tina Turnar）等都是灵魂乐的大成者。
GypsyFleetwood Mac - The Very Best of Fleetwood Mac (Remastered)
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60年代末期，有一些对蓝调音乐情有独钟的白人歌手，开始将传统蓝调加以改良，加入摇滚乐的精髓，形成所谓“蓝调摇滚”（Blues Rock）。“蓝调摇滚”质朴、真实、动人的品质不仅影响了70年代硬摇滚（Hard Rock）的发展，同时也影响了美国南方摇滚（Sollthern Rock）的乐风。而80年代初出现的蓝领摇滚（Blue Coller Rock）也承继了蓝调摇滚的精神，真诚地喊出了生活在下层（蓝领阶层）人民的心声。最为著名当数“蓝领英雄”布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen），其代表名曲《生在美国》（《Born In The U·S·A》）被新泽西州议会命名为“非官方的青年摇滚国歌”。这一流派的代表人物我们应记住英籍歌手约翰·梅尔和蓝调突破者乐队（John Mayall & Bluesbreakers）、艾儿·库柏（Al Cooper）、“吉他大师”埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）、MC5、范·默里森（Van Morrison）、约翰尼·温特（Johnny Winter）、早期的佛利特伍德·麦克乐队（Fleetwood Mac）等。埃里克·克莱普顿一把出神入化的吉他从60年代一直弹到了90年代。1993年甚至“弹”了个格莱美奖最佳摇滚歌手奖。
本文标题：关于摇滚乐的起源，你要知道的那些东西
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