（本文来源：指弹吉他 公众号）
在2017年的WAGF指弹大赛中，杨楚骁以一首《A Misty Lady》获得原创组冠军。
《A Misty Lady》 杨楚骁 试听链接
初闻已倾倒，久觉愈发甘醇。想必你也和我一样，一直无法忘怀这位令人迷醉的女士。
距离杨楚骁用指尖牵引着这位 Mysty Lady 步入我们的视野，已有一年多时间。她的迷人气息仍久久萦绕在琴友们的耳畔心间，甚至是一些其他音乐领域的乐友也被她独特的气质深深吸引着。
这一次，杨楚骁携“原声歌者”而来，于今年五月发布了指弹改编新专辑《Acoustic Singer》。在楚骁的新专辑问世之前，我们对他进行了一次访谈，今天将此内容分享给琴友们，便于大家了解楚骁的学琴历程和关于音乐的心得，希望对大家有所启发和激励，或你能从这谈话中捕捉到迷雾女士与原声歌者的身影。
访谈内容
FC：你最初学习的乐器是钢琴，然而你最终选择了吉他。你认为后者最能吸引你的地方在哪里？
杨：最初学习钢琴是家里人的“建议”，就是你无法拒绝的那种建议。 但后来家里人说弹钢琴就不用去补习班了，我也就渐渐喜欢上了这门乐器。
通过不懈地练习，我在学习钢琴的第三年考过了常规的十级，而正当我准备向专业级别进军时，我发现钢琴不能随时随地“浪”，也很难引起周遭的关注。反到是隔壁班的“弹唱小哥哥”很招姑娘们喜欢。于是我就开始学习民谣吉他了。
FC：自从2017年WAGF 指弹大赛全国总决赛夺冠之后，你又参加了许多不同的比赛且都成绩不菲，我想这不光要归功于你的勤学苦练，良好的临场状态也十分关键。琴友们非常想知道你是如何调节临场状态以及如何去做赛前准备的。
杨：无论比赛或者演出，我们最恐惧的无非是舞台的空阔感以及面对评委和观众时的那份不自信。我在比赛前通常会找一个空阔的空间练琴，在比赛前，会站在舞台的最中央，提前感受一下这种压迫感，然后尝试去习惯它。这是需要经历多次演出或比赛才能相对克服的。
说实话，我在之前的比赛中还没有太紧张过。但2017年的WAGF，我第一次经历了双手颤抖着弹完整支乐曲，因为跟我同台竞技的选手们都太出色了。当时我最后一个出场，看完了来自五湖四海的选手们实力超群的演奏，我真的感到非常紧张。所以在演奏开始时，会有一些急促，感觉马上就要脱拍子了。还好平常练琴会跟节拍器再加上渐渐进入状态，最终还算稳定地完成了比赛。在这里，我又想强调节拍器的重要性了，因为在你紧张的状态下，出现的第一个问题往往是在节奏上的。
2017WAGF上的杨楚骁
FC：现如今，随着多元化媒体的迅猛发展，各式各样的音乐形式层出不穷，音乐市场也变得更加丰富多样，你是如何看待这种现状的呢？吉他在这当中又扮演着怎样的角色呢？
杨：就以中国的音乐市场为例：中国的音乐发展正在走向多元化，如今可以听到融合了各种风格的本土音乐，这的确是一件很新奇的事情。目前看来，吉他在这之中还是起到一个辅助作用。但令人感到欣慰的是，喜爱吉他的人越来越多，再加上像“指弹中国”这样的大型、老牌吉他音乐媒体平台一直在推广优质的吉他文化内容，我相信吉他在中国的地位终有一天会跟其它主流音乐“平起平坐”。
FC：相比于日本欧洲等指弹文化更为普及的国家，你觉得有哪些方面是值得我们学习和借鉴的呢?
杨:抱着学习的态度，我觉得我们最应该借鉴国外作品在和声和音阶上的应用，以及作曲的手法和思路。这是值得我们用一生去学习的东西。比如在融合乐中，我们可以听到各种风格的乐句和和声。在时下的一些音乐节目中，很多不同的编曲方式已经得到了应用，这强烈推荐大家去看看《我是歌手》这个节目，去学习歌曲不同的编配方法。会让人受益匪浅。
《心做し》改编 by 杨楚骁
FC：你在学习音乐的过程中遇到的最大困难是什么呢?你又是如何去应对它的呢？
杨：可能对我来说，没有什么比换弦更痛苦的了！说实话在学习吉他的9年时间里，其中大概有7年左右的时间我一直都是去琴行换琴弦的。因为我很不擅长这种细活儿……就在刚刚我还把一弦装到了二弦的位置上（汗）。正所谓“看到琴弦就烦”！
直到后来来到北京，我认识了“尹掌柜”——我们学校旁边琴行的老板。每次我去他那里换弦，他都会要求我自己换。说实话前几次，我真的是拒绝的。因为我总是把握不好预留空隙的长度，再加上急躁的性格，这真的是不能再痛苦了。但后来经过“掌柜”无数次的指导，现在想不会换弦也难了。
所以通过这件事，我想说的是：学吉他其实本身没有什么难事，唯一的困难就是惰性。在这儿我要特别感谢尹掌柜当时的严厉的要求，让我不再害怕演出时断弦（笑）。
FC：音乐是一种能够良好传递情绪跟思想的途径，那么对你来说，最能迫使你通过音乐去表达的，是哪些情绪和欲望？
杨：我觉得这个是要看情况的，有时候我们遇到一些事情，会让人深有感触，就会想用笔去记录下来。创作和改编也是一样，都是为了抒发情感。现在非让我说一个的话，那就是对爱人和亲人的情感吧。
FC：你认为一首好的吉他音乐作品应该具备哪些基本特点？
杨：我觉得一首好听的吉他作品首先要有一个明确的主题，告诉听者你想表达的意境。然后是清晰的段落分配、优秀的音色控制等等。但最重要的是，让自己和听者都觉得好听。
FC：音乐之路上，你最想感谢的人是谁？
杨：最想感谢的人是我的母亲。当初是她鼓励我学钢琴。后来我想学习吉他，她也一直很支持我。并且不阻挠和干预我弹琴，即便是中招考试前练琴，她也没有阻止我。我想作为家长，最难得的就是给孩子充分的空间吧！
FC：今后的音乐生涯中，打算以怎样的形式拓展自己的音乐道路？尝试更多可能性，或是用新的方式诠释吉他？
杨：其实我还有很多音乐想去尝试，因为我也渐渐发现了自己的局限性。但我不着急，先把自己已经掌握的发挥到极致，再去开拓新的风格也不迟。这也是我给正在学习创作的朋友的一个忠告：不要一下子尝试去学习所有的风格，这样你会很累，并且丧失弹琴的动力。一个什么都“能”的人，恰恰什么都“不能”，因为他没有一样是真正精通的。
《Anger》演奏 by 杨楚骁
FC：有没有最想一起合作的音乐人或演奏家？在你的想象中，你们是怎样合作的？
杨：我最想跟okapi合作，因为我一直很崇拜他，他也是我的老师。如果真正合作的话，可能是一起弹《Anger》吧，毕竟我在学习这首曲子时就是他亲自指点的，所以应当向他致敬！
FC：音乐的道路是很漫长的，在你的音乐生涯中，你期待过自己要达到的某种高度或目标吗？
杨：我觉得就是在自己精通的风格里，尽量做到最好。
FC：如何把控陪女朋友和练琴授课演出之间的平衡？
杨：对我来说，我会把感情放在第一位，所以如果女朋友需要我的时候会先去陪她。其他的事情视情况考虑吧。
FC：你觉得你是一个有趣的人吗？对于网易热评中有人说你“感情线不健全”，你有什么想要辩解的吗？
杨:当然是有趣的人，也当然健全的……不然怎么会有女朋友呢?
《等你下课》改编 by 杨楚骁
FC：很多琴友都期待着你即将发行的新专辑，能跟大家介绍一下这张专辑么？
杨：这张专辑从严格意义上来说是一本曲谱集，里边收录了我的13首改编作品，都是当代经典流行音乐，这也是我对于这两年的改编历程的一次总结。
在创作初期，锻炼编曲最好的方法就是先去改编歌曲，这个过程当中，吉他就像一位歌者一样，用它最独特的方式去重新演绎这些经典作品，而这也就是《Acoustic Singer》（《原声歌者》）这个名字的由来。这本书中的每首曲子都配有重新录制的教学。琴友们通过学习这本书中的内容也会对吉他编曲有新的见解。
本文标题：指弹，原来可以这么好听！！
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