（本文来源：公众号“指弹吉他”）
“作者型”音乐家这个称谓，是我借鉴了电影批评中的“作者论”进行命名，最早源于法国导演亚·阿斯特吕克，随后另一位法国导演特吕弗首先提出了“电影作者”和“作者电影”的概念。这是一种高度肯定导演个性、贬抑流俗化创作现象的理论。现在我们常用“作者型电影”来形容那些具有极强的导演个人风格的电影。今天我想说的，就是这样一位有浓重个人风格的音乐家。
Laurence Juber（图片来自网络）
在世界的大多数地区，The Beatles都是一种不可忽视的文化现象。即使乐队成立距今已经有50年之久，然而在今日快速和多样的音乐风格的冲击下，The Beatles的市场依旧不可撼动，我们甚至可以找到多个祖孙三代都是The Beatles拥趸的案例。
The Beatles乐队成员（图片来自网络）
The Beatles催使各个领域中出现与其相关的衍生品，服装、美术、摄影、主题餐厅、咖啡馆、展览甚至包括模仿乐队等等。而最主要的是，许多我们熟悉的音乐家，都是在青少年时期受到The Beatles的影响，开始了自己的艺术生涯。Laurence Juber便是在The Beatles逐渐席卷全球的歌声中成长起来。
Laurence Juber（图片来自网络）
作为吉他届公认的大师，Laurence Juber有一段广为人知的经历，那就是他曾是Paul McCartney（The Beatles原主唱）的个人乐队Wings的吉他手。
Wings乐队（图片来自网络）
在加入Paul McCartney的乐队之前，Laurence Juber就已经以一个成熟吉他手的身份，积累了相当多的演奏经验了，他的“追星成功”，离不开前期的积累，成为大师也离不开系统的学习和后来的无数次尝试（这也给了我们一个典型的成功案例，只要让自己变得优秀，也许偶像自己就会找上门来，追星成功指日可待）我们知道，在指弹吉他领域，LJ曾大量改编过The Beatles的歌曲。
基于深远的影响以及作品本身的优异，The Beatles在指弹界应该算被改编最多的艺术家之一，同一首歌有非常多不同的改编版本。除去技术层面之外，诸位演奏家都是根据自己的理解来进行改编，实际上也是难分伯仲，不能具体去评判高下。
而LJ的改编，我认为拥有非常强的作者个人意志，这也是我称呼他为“作者型”演奏家的原因。
比较明显的是，从“改编”来看，有些改编非常执着于作品的“还原度”，有些改编的着重点则放在了颠覆一事上，尽力展现完全不同的风格，而LJ的改编——根据聆听他的乐曲的感受进行猜想——他在进行构思时，使用的是一套完全与众不同的思维跟理念，我们甚至难以在其它改变者当中找到相似的案例。这种改变，甚至可以被称为一次以原曲为动机的全新的创作。好比作家改编一个传统故事，有的人是在故事本身上延伸，有的人则是仅借用了这个传统故事的外壳，想要讲的是自己的故事。
Laurence Juber-For No One来自指弹吉他00:0002:59
在LJ的改编中，有一首曲目非常使我印象深刻，那就是以上这首《For No One》。原曲中的一段间奏，在LJ的指弹改编版本中成为了主旋律，自然而然的融入整首曲目中，非常突出且动听。
在我看来，经LJ改编过后的曲子，听起来更像是一首纯粹的指弹曲目，极大的发挥了指弹吉他本身的魅力。换句话说就是“指弹风味”特别正。无论作为The Beatles歌曲改编亦或一首纯粹的吉他独奏曲，都有无限滋味值得品尝。
Laurence Juber（图片来自网络）
LJ是个懂得用心讲故事的人，故事内核坚定稳固，然而听众在真正意识到这强大的内核之前，也已完全被LJ精湛的语言功底所吸引。
这是一种极度个人化的表达。在电影中，也许是侯孝贤的长镜头、韦斯安德森的对称构图，这样的表现手法；也许是阿巴斯平静如水下开出的温柔花朵，阿莫多瓦惊涛骇浪下的惊涛骇浪，这样的思想内核在LJ的曲目中，表现为他个人化的创作思维和风格。
Still WarmLaurence Juber - Altered Reality (Masters Of Acoustic Guitar)
如果要在我脑海中蹦出LJ知名度更高、更广为人知的作品，很多都是抒情曲目，而且风格都非常清新温和。甚至在我第一次听到他的曲子的时候也以为是亚洲演奏家。比如上面这首《Still Warm》，盲听我可能会以为是岸部的曲子……
实际上，LJ的指弹作品风格十分多样，很难一以概之。那些旋律细腻清新的抒情曲目，并不是全部的他。因为经历丰富，领域宽广，他的指弹曲目风格也非常丰富。比如《The Stepney TwoStep》，《Open for Business》这样的曲子，正统欧美指弹的风格，大量发挥了LJ代表性的推弦和揉弦技巧；而类似《Ferdinand’s Lute》,《The Tea Kettle Waltz》这样的曲子，则能在一些段落中听出古典的韵味；《Santa Claus is Coming to Town》，在LJ的改编中被赋予了爵士风味，甚至原曲的旋律都被弱化了。
《Groovemasters》专辑图（图片来自网络）
最令我震撼的是这首《Hurricane》，初次听的时候觉得，怎么和我认识的LJ不一样？实际上在《Groovemasters》这整张专辑中，都是节奏较快、技巧性比较强的曲子。这是一张非常见功力的专辑，展现的是LJ在演奏稳健流畅的抒情曲目之外不容置疑的技术、音乐素养和深厚功力。因此那些抒情曲目，就更像是千帆过尽之后的温柔。
除此之外，在LJ的大量改编作品中，2002年的《吉他魔法师》这张专辑收录了他改编的11首中国流行音乐（这个我真的没找到哪里可以听到）。这不是他唯一一次和中国的联系。在2015年LJ的亚洲巡演中，曾在上海站与曹思义合作演奏LJ改编的The Beatles的经典歌曲《While My GuitarGentle Weeps》。这首歌曲来自George Harrison，虽然在The Beatles中的光芒更多笼罩在John和Paul身上，但是来自George的这首歌在流行音乐史上有不可撼动的地位，改编版本非常多。当然，LJ这一版依旧能听出他强大的作者意志。
Laurence Juber（图片来自网络）
我们知道，早期的Laurence Juber并非是以指弹风格最早出现在听众眼前的。在他的职业生涯中横跨古典吉他、电吉他、指弹吉他，也有大量的作曲作品，曾获格莱美奖。虽然同为音乐领域，但是能够全部驾驭且都不是浅尝辄止，这是即使大师也未必能做到，或是不会去做的。
在吉他领域，LJ是一位全才。每一种都不止“略懂”，但每一种都精通。打破舒适区，开拓新的领域，其实开始时不算难事。我们知道的很多指弹大师都是由电吉他转向指弹。
Laurence Juber（图片来自网络）
但是从转型到精通是不容易的。我到现在依然记得几年前刷到邓讴歌的微博，在尝试配合交响乐的时候，他主动说出自己不识五线谱的事。当时我十分震惊，我觉得他早已经是一位成熟的吉他手，并且拥有非常多的成熟作品。某一领域的精通，未必意味着相似领域也可以轻易融会贯通。对于已经拥有演奏习惯的人来说，决定去开拓或是重新学习一些东西，还是需要一定决心和行动力的。
“走出舒适区”也许意味着更多的挑战和启发，然而对于如LJ这样的大师，“开拓”已经完全成为一种本能。我认为，这也就是他作者意志强大的原因。形成风格不代表就是“作者型”的创作者。这一类型普遍具有极强的专业能力、作者意志和行业内的地位。风格的形成多是在对偶像的模仿中逐渐衍生出的，而在LJ专业领域的丰富经验则是对风格的丰富和巩固。
（图片来自网络）
一生忠于一个风格未尝不可，但很容易走入固步自封的死胡同。再以表演为例，如果一个演员能将一种类型的角色演到入木三分，但只演这一种角色，观众和同行大多会觉得“演什么都一个样”；而他们自己若难以有清晰认知，也很容易人戏不分，这一点近来肆虐网络的“六学家”们（六小龄童事件）已经足够证明；我们给予更多好的评价的，是一个演员能驾驭多种角色的能力。其他风格的尝试，会给我们更多新的刺激。
另一方面，生活和外界评论对于未出名“作者型”创作者并不是很友好。如果你的风格太独特，成名后可能是大师，但成名前被认为神经病的案例也太多了。如果对自己认知清晰，知道自己真正的能力，就去尽情地相信并努力吧。
本文标题：“作者型”吉他大师丨给你这样的Juber老叔
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