首先，我们要意识到，音乐和语言一样都是思维的产物，音乐和语言都有艺术和非艺术的层面。

语言在非艺术的层面上就是我们日常的交流，不论是生活还是工作。

当然，在语言高手的思维中，最简单的对话也可以有艺术的表达，这并非是说一定要有华丽的辞藻，而是如何把一件事情说得让对方听着很高兴。

举个简单的例子，应该很多朋友都听过的一个故事，古代有个权贵，但是儿子是个傻儿子，他请了个有学识的人来给儿子上课，那人一看，这么傻，没法教啊，于是在权贵面前，他说：“令郎七窍通了六窍。”

权贵听着很高兴，觉得自己的儿子很厉害。但事实上呢，那人说的是他儿子一窍不通。这就是语言的艺术的表现形式之一。

语言在艺术的层面上就有文学，诗歌等表现形式，不过这是作家的专业领域，我们普通人未必需要涉及那么深，我们更需要学习的是，如何让一次谈话，一次交流达到我们想要的目的，并且让谈判的对方觉得心服口服，甚至心甘情愿。

在这个角度看来，语言的艺术就是读心、读人的艺术，正所谓知己知彼百战不殆，懂了对方的心，也就懂了如何去把握对方的需求。

所以说，语言的艺术，即是读心的艺术。

学习和演奏音乐这么多年，笔者也是从非艺术的领域慢慢懂得、过渡到艺术的领域。非艺术的演奏即是把音符一个个弹出来，没有语气，没有起承转合，没有伏笔等等。这样的演奏，在挑剔的听众面前，没有吸引力。

那我们如何去艺术地演奏音乐呢？在我看来，第一步就是要“入戏”。如同演员一样，要演好一个角色，必须要揣摩这个角色的心理状态，并使自己进入这样的心理状态，才能演得生动。

音乐亦然，要演奏好一个曲子，就要直到这个曲子表达的情感，然后使得自己身处在同样的情感中，这样的演奏才有动人的可能。当然，这只是浅层的部分。很多优秀的音乐作品，其实是一个宏大思维的缩影。

就像一部电影，里面的人物心理和相互的关系并非一尘不变，如何巧妙地去连接这些变化，就需要有合适的铺垫（或暗示）。能把铺垫做好，就是一件非常艺术的事情。好的演奏，就是能让听众的心始终被你演奏的音乐引领着，他的思维不得不跟着你走，听完后直呼过瘾。

我们再转回到语言上来，当我们要去做一次谈判，直入主题也许是最省力的办法，但是可能并非是最有效的，因为对方未必能接受你的条件，到了最后或许是一次白费的谈判，或者需要用更大的力气去做一些补偿。

而假设我们再谈判之前，想好铺垫，把对方的思维一步步往你这里引导，或许结果将会完全不同。

好的演奏和好的谈判，都是让对方的思维跟着你的思维畅游了一番。

为什么要艺术地学习音乐？我想这时候我们可以揭晓答案了——因为这样可以提高情商，帮助我们更懂得如何抓住人心。在这个社会上，比智商更重要的就是情商，懂得人心就是为自己的生活减负。