文章转载自公众号：吉他谱

不知道从什么时候起，“一万小时定律”开始悄悄地影响了吉他圈

也影响了我身边的一些朋友开始了某种“自虐式”的疯狂练琴

要从一个平凡人到某个领域的专家，需要一万小时的练习

按照这样算，想要成为吉他大师的话：如果每天练琴八个小时，一周练琴五天，那么成为顶级选手至少需要五年

可这对大部分只能靠挤出来的时间练琴的业余爱好者来说，要求有点高了

那么就按照每天练琴两小时，每天都练来算，这样差不多是需要十四年

虽然有点漫长，但是总让人有了一个美好的希望和练琴的动力

事情真的只是这么简单吗？

坚持练琴固然是有收获，可真相是真正坚持了一万小时的人最后却不一定会成为大师

原因是那“一万小时”本身就是一个必要条件，而非充分条件

所以单纯地通过练琴时间的堆积，并不能达到最佳的练琴效果

这在刚入门的学习阶段表现得不会很明显

因为那些基础的音阶、和弦等等，确实可以通过一遍遍重复的机械练习在短时间内记住

手指的灵活性和协调性也能通过不间断的练习获得较大的提升

但是根据“边际效应”，通过这样一种持续的、时间堆积式的练习，收到的效果会呈现逐渐下降的趋势

如果在到达提升水平的阶段仍然采取低效率的练琴方法，将再也不能得到提高

这也是很多同学越练琴越迷茫，不知道该练些什么的原因

这时候不妨先放下手中的练习，思考一下转变这种困境的方法

作为一个过来人，我也曾经有过像这样一段很长时间的练习过程

虽然看起来每天都在努力，然而都是一些收效甚微的无用功

所以总结出来以下这三大误区，希望能给大家提供一些帮助

停留在安逸区

重复练习已学会的内容

终于有时间开始练琴了！

我开始迫不及待地拿起琴，先是弹奏了一些音阶，然后开始了自嗨的唱歌，一两个小时玩得不亦乐乎

可是这样的练习等于什么也没练！！

这在弹唱入门的阶段是一个很常见的问题，看起来酷炫拉风的吉他弹唱，其实说白了就是几个和弦伴奏的事

只要熟练了常用的几个和弦，理论上就能弹唱大部分的歌曲

但是当自己总是使用相同的几个和弦来弹唱所有的歌曲

或者每次遇到不会的技巧和指法就直接跳过和放弃时，就已经进入了低效率的状态

并且自己也会容易觉得厌倦

这时候你需要做的是放下手中的重复练习，寻找一些突破，例如：

1）思考和弦的构成：

试着在指板的不同位置找到相同的和弦，并且聆听它们的音效差异

也许你以前从未怀疑过C、Em、F这些和弦为什么是这样按，其实每个和弦都有不止一种按法

这也是我自己在低效练琴很久以后才发现的事实

当然如果你一直沉醉于用基本的和弦弹唱所有的歌曲，在和弦的掌握上就不能再有进步了

2）发现和弦的连接规律：

其实大部分流行歌曲的和弦连接都有一定的规律，前提是你要懂得每一个和弦都不是孤立存在的

每个调内的几个顺阶和弦往往各自在一段音乐中有着特定的作用

有的用于开始和结束、强调主音，有的用于乐曲的高潮和发展段落、推动乐曲进行，有的和弦可以相互替换

这也决定了一首歌的和弦编配也不止一种形式

如果了解了这方面的一些知识，积累一些常用的套路，你便可以尝试用自己的感觉为歌曲配上和弦，让同一首歌曲演绎出不同的风格

3）有意识地锻炼自己不会的技巧：

弹唱可能是大部分人入门时最感兴趣的部分，但你总不能一辈子都用简单的分解和弦来应对自己的练习

光是吉他的伴奏技巧，也还有切音、闷音、轮指、打板、拍弦等等

在尝试几次不成功后，有些同学就认为自己可能学不会或者不学也没有多大的影响

但是要知道这些技巧都不可能是一夜之间速成的，每天花个十几分钟练习它们，坚持下来你一定能找到诀窍的

一味追求练琴的速度

这里的速度一方面是指练习的进度，另一方面是指弹奏的速度

1）关于进度：

很多同学一拿到谱子就开始弹，总觉得能尽快从头到尾练完就算学会了

而不在意它的调式、速度、节奏等看似无用的信息

如果是遇到自己熟悉的歌曲，尚能追求一个旋律上的相似

但对自己完全陌生的曲子，这样的练习只能是一种生硬的音符拼接

我的建议是在下手练习之前，最好要将整首曲子多听几遍

不仅是用耳朵去听，更重要的是用心去感受整首歌曲的基调、情绪的起承转合、节奏的强弱变化等一些细节的地方

尤其是在指弹曲目的练习中，这些细节处是最耐人寻味，也是最能体现整首曲子特点感情的地方

某些地方用了哪些技巧，如滑音、击弦、揉弦等，该用多大的力度和速度，都值得细细揣摩

光是赶进度，囫囵吞枣的练习，会忽略很多细节

也会发现在同一首曲子上，自己弹的和别人弹的比起来就差了那么点“味道”

2） 关于速度：

快速弹奏虽然从某种程度上能说明技巧的娴熟

但“快”并不总是意味着“好”，技巧终究是为了乐曲服务的，它本身并不是目的

而事实也是这样，不管是练习爬格子、琶音或是轮指、扫拨这些技巧

大多数前辈都会告诉你，刚开始的时候跟着节拍器，用一个相对较慢的速度练习基本动作

一段时间后再慢慢增加这个速度，最后才能练到你希望练成的那个样子

对于一些复杂的节奏和看起来困难的练习曲更加不能急着加速

一定要在自己能够接受的慢速范围里把节奏和指法理清楚，才能在渐渐提速的时候不慌乱

见异思迁地练琴

这类型的朋友往往是对练琴怀揣着浓厚的兴趣

但自己本身缺乏明确的目标，又因为身边缺乏好的老师和系统的教学资源，不知道该怎么有针对性、系统化地练琴

这种症状主要表现在：

1）乱练：

一种是没有目的性的乱练：每次练琴时，只是拿着琴乱弹一通，完全根据自己的兴趣爱好来，想到哪里弹哪里

往往是最近喜欢了哪首曲子就会想要立马上手，并不考虑自己想要达到的练习目标是什么

在练习的时候也不求甚解，只弹出了大概意思就立马换了新的目标

另一种是目标太多，无暇应付：短时间内看了大量的视频或者干货教程，觉得别人的表演真的是太帅了

于是什么风格都想学，往往也是只对自己喜欢的音乐片段进行简单的练习，感到没有进展后又对别的风格感兴趣了

这样蜻蜓点水式的练习是一点成效也没有的

虽然你知道吉他的风格有很多的表现形式，但是就算大师也不可能样样精通的

你必须确立一个自己最想学习的方面，然后在这条路上深入地探索下去

别的风格也可以尝试，但不需要投入过多的精力

2）喜欢收集教材：

这大概是很多人的通病了

且不说现在市面上的教材种类多到让人眼花缭乱，你不可能学得了那么多

其次很多教材和自己当前的水平是不是相适应也是一个问题

很多同学从各种渠道了解到一些优秀的教材，常做的一件事情就是把它收藏了

然后？然后就没有然后了

其实如果你只有一本教材，并从头到尾认真研究并吃透里面的知识，也是会对自己的提升起到很大帮助的

理论知识和练习的曲目不一定非要以多取胜

其实基本的乐理也就只有那些，不同的教材只是换着方式来理解，背后的主要思想还是差不太多的

所以当你有着浓厚的学习兴趣时，千万不要迷失在浩如烟海的教材里

只要选择出一套比较科学系统的教学资料，并认认真真按照教学的思路走下去

一段时间后你一定会发现自己的水平有了飞跃性的进步

责编：荣幸

文章转载自公众号：吉他谱

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