（本文来源：知乎；作者：Molho）
音乐的旋律或节奏（以及音色）等能否完全脱离已经出现过的，例如写一段riff能不能听上去跟70年代那帮人完全不重复无关联。
除非是特别先锋的先锋音乐，比如《4:33》或者是《Poème Symphonique For 100 Metronomes（为100个节拍器而作的交响诗）》这种，否则没有任何音乐能与前人的作品完全不重复且无关联。哪怕是和声、节奏还有旋律复杂如爵士乐，不也还是有各种各样的大师licks穿插在solo里？也还有各种各样的251么？哪怕是音色丰富如电子乐，哪怕伱捏出一个全世界独一无二的音色，但只要歌曲一发布，第二天世界上不还是有人能把这个音色一模一样复刻出来，再稍加变形，用到他自己的曲子里么？所以只要你还是在用现有的音乐理论体系进行创作，那么无论和声，或是节奏，或是旋律，甚至是音色，混音等等，就都没有办法做到100%原创。
音乐的发展本来就是循序渐进的。音乐创作是一个从“输入”再到“输出”的过程。伱所听到的音乐，你学的知识，都是你的“输入”，而你的思考以及你创作出来的东西就是你的“输出”。你的输出是没有办法完全脱离你的输入的而单独存在的。所有的音乐创作都建立在学习前人的基础之上，再加上自己的变形，形成自己的东西。所以从复调到主调，从古典到浪漫，再到多调性泛调性，再到无调性。从Ragtime到Big Band，到Swing，到Bebop，再到Cool Jazz，到Fusion。所有的“新”风格都不是突然之间凭空产生的。每个风格都或多或少留有上一时期风格的特征，只是在此基础上产生了一些新的东西，突破了原有的风格，从而形成了新风格。
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如果不能，那是否意味着总有一天音乐的可能性会被完全发掘榨干，只能拿出来重新编排，再无创新的可能？
虽然音乐没有办法与前人完全不重复且无关联，但是这并不意味着音乐有一天会被穷尽。音乐的可能性是近乎无穷的。前后两个结论看似相悖，实际上并不矛盾。如果要深究音乐的本质的话，音乐不过是Organized Sound（某剑桥音乐期刊的名字）而已，也就是人为组织的音响。而作曲家Composer，所做的事不过是Compose，也就是组织各种音响材料而已。世界上任何的声音，原声的电子的，自然的非自然的，合成的采样变形的都是音响材料，这些音响材料难道是有穷的吗？所以只要作曲家的想象力足够，那么这些音响材料组织出来的音乐也应该是无穷的。
举几个例子，斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》里那个吓人的ffff力度的管弦大齐奏，就被采样成了“Orchestra Hit”音色，后来被MJ以及其他很多音乐人用到了80，90年代的Disco里，结果却变成了那个时代的标志性音色。而早期爵士乐中的片段，也经常被后来的电子音乐人采样，做成Hip-Hop的Beat，从而产生了Jazz Hip-Hop风格。而被认为是Fusion乐先驱的专辑《Bitches Brew》的产生同样也是来源于摇滚和爵士的碰撞。
所以如果讨论的是“听觉新鲜度”或“音乐形式”的话，那么实际上音乐一直是在进化的。通过对旧风格的改造以及对各种已有的风格进行融合，均有可能导致新风格的产生，而新风格的产生，又带来了前所未有的新鲜听感，产生了新的音乐形式。新的风格固然继承了旧风格的某些因素，但是也有很多它自己独特的地方，这就是音乐上的创新。
然而，如果讨论的是具体的“音高组合”或者“节奏编排”的话，那么实际上绝大多数音乐，尤其是Pop音乐，都是没什么进化，甚至是在退化的。绝大多数的流行音乐，都是大小调体系写的音乐，也就是你用1234567，偶尔用一下5#，极少用一下1#，4#或者7b，6b就可以完整唱下来的音乐。而近些年来，变音用的也越来越少了。听一听最近的华语流行歌，似乎5#都很难见到了。而欧美流行和一些所谓的国产民谣，国产古风就更过分了，很多歌甚至只要用12356五个音就可以全部唱完了。而且作为歌曲，出于歌唱性的考虑，连续两个音的音程也通常都在8度以内，并且节奏细分也最多就是到16分音符而已，甚至有的仅仅只到8分音符。
所以，在音程，节奏，音阶，和声都非常简单情况下，再加上千篇一律的配器和音色，最近这几年创作出来的音乐作品又大多都是非常“重复”的。所以才会看到这几年国内国外各种撕作曲抄袭的情况越演越烈。实际上大多数情况下，撞上一两句旋律的情况真的太常见了，而且很大概率不是抄袭，只是因为大家都写的太过简单了。或者可以这么说，如果不考虑音色，配器还有节奏，只考虑音高组合的话，所有简单（4~5个音符内）又好听的旋律，肯定基本都被人使用过。因此，如果未来如果有音乐人想走“简单、好听”路线的话，只会越来越难走。不过我相信真正有才华的音乐人，还是能通过各种节奏的切分，不一样的断句，不那么老套的和声以及少见的音程组合等等写出“又新颖，又简单，又好听”的旋律的。当然这个看起来很简单，实践起来却是挺难的一件事。
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最后，现在已经9102年了，对于创作者来说，如果你还在写平平无奇的，每个句子都似曾相识的，和声进行也无数次出现在别的歌里的，编配和段落听个开头就都能把剩下的背出来的，超级套路套路得不行的歌曲的话，那真是非常shame on you了。这个世界已经太多雷同的东西了，听众为什么单独要听你的呢，听其他人的不也一样么？虽然说是原创，对！旋律确实是“新”的，可是所有新的东西加起来能到10%吗？
而对于听众来说，如果还是只能欣赏“简单，好听”的音乐，并且对于旋律之外的音乐元素毫不在意的话，那也真是非常feel sorry for you了。欧美音乐的发展方向，基本都是向着简化旋律，弱化旋律的重要性，并且强调节奏，律动以及音色去的。而日本音乐的发展方向，则多是向着丰富又细腻的和声，以及精致华丽的编配去的。所以如果你能注意到旋律和歌词之外的音乐元素，能注意到音乐风格之间的差异的话，你会发现音乐其实一直都在进化，并且永远都会给你新鲜的听感。
本文标题： 能否避免与前人作品重复？音乐创新会走到尽头
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