（本文来源：知乎专栏 牛班音乐学校）
练习乐器是一件幸福的“苦差事”。因为它总是能给你应得的回报，努力练习，就会看到好的效果；vice versa，台下的惰性让你在表演中错误百出。对于大多数另有工作的爱好者来说，坚持这份热爱要付出的代价，只有自己心里明白。如何能克服生活的重重阻碍和自身的惰性坚持去练习，是心理战，也是技巧战。今天给大家分享几个很关键的支撑你坚持练习乐器的方法，希望有所帮助。
练乐器的朋友们都应该在心目中认定一位超级“偶像”。
这里的“偶像”，可不是现在活跃在荧幕上的那类腮红眼影厚粉底的流量艺人（没有贬低，阐述事实），是指在乐器演奏上真的能独当一面，有真材实料的“技术流”。
比如吉他界里的Jimi Hendrix，Eric Clapton，Pink Floyd乐队的Dave Gilmour，Guns N Roses乐队的Slash。
“The King of Blues”Gary Moore等；贝斯界有John Entwistle，红辣椒乐队的flea，披头士乐队的Paul McCartney等。鼓界有Dream Theater（梦剧院乐队）的Mike Portnoy，Metallica的鼓手Lars Ulrich等。有了他们的存在，你可以时刻让自己有持续练习的动力，有朝一日成为像他们一样厉害的乐手。
在着手创作自己作品的很长一段时间里，我们是需要先学习经典曲目的编排与演奏技巧的。
在模仿中学习，提炼才能创造自己的东西。在白纸上写字，首先你也要会写字。你可以把自己偶像的歌曲拿出来，尽量不找谱子，凭借耳朵，把歌曲一点点扒下来，一周不行就半个月，半个月不行就一个月。
总之，努力演奏出一样的味道来，当你成功完成以后你会发现，自己的技术在这个过程中已经得到了提高，这时候你再去研究整个歌曲的编曲，技巧，把这些东西吃透，学为己用，让书面理论与手上功夫同步提升，事半功倍。
练习乐器为什么，为了能够展现自己，享受音乐的快乐。而舞台就是每一位乐手的“检阅“场。
在家对着墙练习一百遍，不如上台演出一遍。因为很多现场的临时状况；应急反应；乐队试音；
如何调适效果器以适应现场舞台状态，达到乐器音色的最佳效果；在感受到稍许紧张后如何能及时控制情绪，不影响演奏水平等等这些问题，你都会在每一场的live演出中找到答案。一次次反省，一次次提高，这是每一位乐手逃不开的必经之路。
一定要录音，不要懒。
在一场演出里，所有乐器声音齐鸣的时候，单一人的乐器听起来就没那么明显了，尤其在调音师的反听给的不到位的情况下。你一个人的演奏些许地方出现小瑕疵倒也无伤大雅，但是如果想让自己的乐器演奏水平不断提升，就不能一次次对自己放松要求，否则就一直原地踏步。
不要过分相信你的耳朵，它是会骗人的。
平时在家里练习的时候，一定要勤录音，因为只有录音总能把你的错误和不足暴露无遗。不信？自己弹一段，录下来，听完以后，哪里该练，哪里该改，你全都明白了。
明白自己在某一个技巧演奏上薄弱了以后，接下来就是跟自己”死磕“的阶段了，必须要掰开了揉碎了嚼烂了去研究，切勿心烦气躁，速度要从慢到快，最好开着节拍器来练习，每天坚持，直到彻底攻破它为止，练习乐器的成就感也会随之而来。
”闭关锁国“式的玩音乐是不被提倡的，因为本身音乐就是个交流倾诉的过程，而且在人与人的交流中，总能获取新的灵感和方向，因此建议各位，在自身乐器水平算拿得出手以后，可以有意识的寻找志同道合朋友们一起组乐队。
感受一下团队配合，默契，合作在音乐里同样重要的感觉。玩音乐不再是一个人的事情，大家在分歧中不断磨合。在磨合中不断进步。
不管乐队能走多远，结局好坏，曾经在热爱这条路上和你并肩走过一段时光的这些人，会成为一生中难忘的回忆。
本文标题：如何能让懒癌患者坚持不懈的练习乐器？
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