摇滚城市 | 上海摇滚大事记（1996-2008）

（本文来源：公众号“我爱摇滚乐Fanzine”；作者：一阐提人）

“你上海了我，还一笑而过”顶楼的马戏团 - 最低级的小市民趣味

 

1996年

“哺乳动物”成立，成员为徐冰、张海生、林勇。“恐惧的眼”成立，章志强(Bunnyman)、唐欣华、庄佳敏、王旸四人一起在华东理工大学工业造型系的画室中排练。这支乐队在98年改名为“惊弓之鸟”。贾无成立了“黑色闪电”乐队。

这三支乐队有一个共同特点：乐队存在时间都不长，名气也都没有其中的某位成员的大，有名的日后也都不是以音乐人的身份出现，但他们绝对无法从上海摇滚的历史里抹杀。

哺乳动物的张海生，现在是育音堂的创始人。恐惧的眼的Bunnyman，是后来上海最重要的摇滚论坛“现代变奏”的创始人。黑色闪电的贾无，是最早的livehouse挂2音乐工厂的创始人。同年，又一个地下演出场所出现了，那就是至今还在办着演出的哈雷酒吧。

从这一年开始，乐队在各大高校及周边迸发，每支乐队有着自己的风格。用百花齐放来形容并不为过。

Seven成立，成员：陆晨、梅二、李炜宇（驴）、王凯。这是陆晨和梅二第一次亮相。但其实两人早在高中就认识，只是到了大学才聚在一起，拉上第二军医大学的李玮宇一起做乐队。Seven这个名字来自于《七宗罪》。有个蒙古族的同学说，在他们民族里，7是一个古怪的数字。陆晨梅二乐了，说太好了，就叫Seven了！当年他们的排练房，就是部落人酒吧。每周三下午开始排练，排完演出。老板不收排练房的钱，演出也就给一人一大瓶青岛啤酒。大家都觉得挺好，就这样每周持续着，也分不清这到底算排练还是演出。

甜蜜的孩子成立，成员：於阗，郑宇，何振浩，吴勤勇。这支一半成员在杭州一半在上海的乐队，连排练都是一件辛苦的事。 每个双休日，於阗和何老会坐两个多小时的火车，从上海赶到杭州，和其他“孩子”相聚，一起排练、磨合、参加表演，为下一部专辑出谋划策。由于各人生活状态不同，创作，是分头进行的，一般是由於阗先写一段基础旋律，配上和弦，然后配鼓、和声、作曲、编曲、作词，最后，是漫长的、反复考验乐器和音乐段落编排的排练。 有乐评家形容：他们的乐风，深受欧美乐队尤其是80年代后期90年代中期的影响，以英伦摇滚为起点，结合了优美流畅的旋律来创作出悠扬美妙的歌曲；他们的音乐，融合了英伦摇滚和高雅的艺术气质，突出了人文气息与摇滚文化的精髓；但他们偏重的音乐又很美式，有时甚至用上了Hip－Hop的节奏，有着新摇滚的感觉。

Star Baby甜蜜的孩子 - Star Baby

十二小节成立，成员：潘文喆、杜海波、何骏。98年，戈多的鼓手王强加入。99年，成员改为潘文喆、黄瑟、黄永强、王伟。这是上海的第一支蓝调乐队。其中有一段时间，刘海深加入其中，可偏流行风格的海深与纯正的布鲁斯契合度不那么高。一边磨合，黄永强一边在五角场开了蓝手琴行。蓝手琴行在当时也是乐手们的重要聚集地。那里堆满了从各地搜集来的谱子，还有黄永强与黄瑟等人在那里孜孜不倦地教琴。据潘文喆估算，黄永强最少也得有十万学生了。

戈多乐队成立，孙孟晋，吴峻，王強、胡建平。99年阵容：呂伟，李元国，呉峻，操俊军。2000年楼南立（B6）加入,2001年操俊军退出，谢维加入。2003年B6，谢维退出，Joshua Shen（华侨）加入，2004年浅田宏樹加入。这支迷幻实验噪音乐队5年后在迷笛的舞台上大放异彩。而频繁更换人员与他们风格的变更有着很大关系。

Atarashi MIXma戈多 - 华人独立音乐

黑曲乐队成立，后改名扩音器。成员：张剑、王磊、姜真东。这支老牌的朋克乐队当时身处浦东，却声名远扬到了浦西。2004年时，张晓舟在某篇乐评里提到，他唯一喜欢的上海乐队就是扩音器。

跷跷板乐队成立，成员：俞方觉，何山，邵晓伟，董健強，殷舒啸。

SANKUFAR乐队成立，成员：李懌，朱晶，朱峥，王磊。

7月，铁玉兰乐队正式签约北京京文音像公司。这支上海乐队终于由地下浮出水面。

12月27日，在汉中路青年文化宫，疯子、戈多、月蚀、Seven等十来支乐队从下午演到晚上，仿佛告知全上海，我们的摇滚时代来临了。那一天，孙孟晋不仅仅是组织者，更是作为戈多主唱，以他诗人般的神经质状态在台上嘶吼，而刘海峰穿着白色的裘皮大衣最先宣告英伦风吹进了上海。

2月19日，台湾喜多音乐公司与京文签订海外发行合约。4月铁玉兰首张专辑《铁玉兰》出版发行。这也是上海乐队正式发行的首张专辑。

宽容铁玉兰 - 铁玉兰

春天，吴建京、丁新蓉加入原“恐惧的眼”乐队，和章志强、唐欣华正式组成“惊弓之鸟”乐队。乐队最初在杨浦地下室中排练，98年底改在外环线附近高兴学校的一间仓库中排练。

7月，水晶蝶乐队成立，成员为月蚀乐队的汪文伟、陈松、李乓和琦琦。

散落水晶蝶 - 梦幻森林

维多利亚空间成立，成员：郭生生、张海生、戴哲、袁朝桢。与十二小节乐队一样，这是当时为数不多吃住都在一起的乐队。

布拉格之春成立，成员为尹达，張安定，謝立治，戴征骏。1999年储智勇加入，2000年解散。2001年乐队解散，分支乐队“五千块（5,000 pieces）”成立。2002年4月更名“布拉格（Prague）”重组，6月解散。

死亡诗社成立，成员：殷漪、葛旭东、王宇东。2001年解散

11月，地洞成立，成员：李文立、苏扬、储志勇

6月，为了纪念停播的《现代变奏》节目，Bunnyman建立了“现代变奏”论坛，希望能用这种方式让节目延续下去。这个论坛，在往后的近十年时间里，成了音乐人与乐迷最重要的聚集地。从一开始树形结构无板块区分的随意讨论，到后来细分出音乐、电影、书籍、二手等多个领域。现代变奏最活跃的时候，每一次演出之后都有大量的评论贴，有时候变成争论甚至吵架，但这并不是一件坏事，因为乐队演出以后可以得到信息反馈，观众可以说自己的看法，帮助乐队成长。旁观者，围观的都可以看看热闹，新来的还可以借此机会熟悉一下各个著名ID和乐队。 变奏ID已成为现在老友见面时的称呼，而不再记得真名是什么。

Seven解散。但这对陆晨梅二李玮宇来说，一切才刚刚开始。陆晨后来回忆道：Seven是我们在大学组建的，很多想法当然不如现在的成熟。那时我们都是在和世界暧昧较量的少年，很多想法还不可能理性地确立下来，作品中大量夸张的感性元素是在所难免的。录音时是在一个酒吧里用麦克风接调音台进卡式录音机录的，也是我们第一次地正式录音，作品的稚嫩，经验的不足都是造成录音效果不够理想的原因。但我可以保证，那时Seven的现场演出是最好的。

U-Like开业。虽然U-Like存在的时间不长，但在当时，因为承接了大量国内摇滚乐队的演出而经常门庭若市。比如某次舌头来演出时，大门水泄不通，吴吞连自己的朋友都不能招呼进来。最后，那位朋友是踩上桌子后，由人群传进去的。堪比现在的pogo跳水。

年末，旗缨成立。这支乐队是由京剧院的正式员工组成的。林源在京剧院里负责板鼓，在乐队里是鼓手。而他们的乐队风格则是重金属。完全格格不入的白天与黑夜，使得大家很快记住了他们。旗缨解散后，林源依然在不断尝试将传统戏剧与重金属融合。可惜他某次骑马，从马上摔下伤了右手，再也不能打鼓了。

2月，胡桃夹子成立，吴建京、陈扬、操俊军、陆晨（第三任主唱）、kikipub（第二任主唱）、汤影（第一任主唱）。

病房里的春天胡桃夹子 - 地狱里的又一季

这支乐队的四名成员分别来自四支不同的乐队——陆晨来自Seven；吴建京来自惊弓之鸟；陈扬来自bug；操俊军来自于戈多。第一和第二任主唱的时间都不长，但汤影当年的《老师，我来了！》在圈内传唱度非常高，而kikipub则参与录制了《2000地下上海》专辑。不过，最终留在大家印象里的，依然是以陆晨为主唱的这个阵容。全部歌词也都出自陆晨之手。

7月，Junkyard成立：殷浩、郭世良、B6、MHP、操俊军。Junkyard乐队的名称，来自五位乐手都喜欢的澳洲著名噪音团体Birthday Party的第三张同名专辑唱片。记得有一位先锋音乐艺术家有这样一句名言：“对我们来说，用旋律来体现音乐美的人是平庸之辈，而用噪音来达到美的意境的人绝对是个天才。”

0月，AITAR成立，成员是同在Junkyard乐队的B6、MHP。这两位现在知名的电子音乐人，就是在那时开始接触硬件自己捣鼓去了看起来非传统摇滚的电子乐。

ACID JUICE成立：周勇、刘盈盈、刚刚、金永俊。

年末，林笛与苏勇认识。这意味着最具国际知名度的冷酷仙境快要出现了。

这一年，挂2音乐工厂开业了。在香取义人的网站上写着“黑色闪电乐队很快因为破产而宣告解散”，不知是否是因为贾无投入了大量心血在挂2上。挂2音乐工厂真是个神奇的地方。那是个旧仓库改成的livehouse，没有窗，只有一扇门。当年也没有空调。经常有乐队演着演着，就要暂停一下，出去喘口气，再回来继续演。它也提供排练房，乐手们可以去那里排练。前文提到的林源，常常可以在里面练鼓长达10小时，出来的时候浑身湿透。

这一年，最重要的一件事是，吴建京在myrice.com兼职音乐编辑时，做了张里程碑般彪悍的上海地下音乐合辑《地下上海2000》。曲目如下：

1 戈多——六根香蕉

2 戈多——秘密宮殿

3 惊弓之鸟——惊弓之鸟

4 惊弓之鸟——懶猫

5 胡桃夾子——Another Forgiveness

6 胡桃夾子——Summer Marijuana

7 BUG——BUG

8 SEVEN——潜水员

9 SEVEN——盛开

10 SANKUFAR——天使的眼泪

11死亡诗社——病房

12死亡诗社——醉花阳

13无糖——雨伞也没带

14扩音器——再見

15布拉格之春——癌症俱乐部

三黄鸡乐队成立，成员：刘四加、成盛、王秦。四加是同济大学的德语老师，成盛是琴行的吉他老师，而王秦则是迷笛学校毕业的专业鼓手。他们用了最“上海”的招牌菜“三黄鸡”作为乐队名，可以想见他们接地气的程度。

5月，Ark，全中国音响设备最好的音乐酒吧在上海开业，它向我们打开了另一个空间的大门。

8月，顶楼的马戏团成立。

九八年的夏天顶楼的马戏团 - 顶楼的马戏团

12月9号，上海乐队在Ark联演。演出阵容：戈多、水晶蝶、扩音器、顶楼的马戏团、Junkyard和特邀嘉宾日本摇滚乐队beanbag。组织者是可与孙孟晋并驾齐名的费强。那天，费强身穿一件红毛衣，在台上激动地大喊“上海的摇滚是永远会坚持下去的！……这里让一些这种摇滚就是在不听摇滚的人面前说我是摇滚然后在摇滚圈里面说你们是傻逼的这批人见鬼去吧！”。这在今天的年轻一代看来略带矫情的口号式语句，却是当年最真实的表达。

这次的拼盘演出，也是顶楼的马戏团第一次演出。诗人毛豆吟唱着“永远的在这个时刻，永远的在这个时刻，一起歌唱。我们永远年轻，我们永远倔强，我们永远的纯洁，我们永远的纯洁！没有人能消灭我们！没有人能消灭我们！”。这首《向橘红色的天空叫喊》成了日后每每响起每每台下唏嘘哭声一片的经典曲目。

冷酷仙境成立：林笛、苏勇、胡戈。胡戈制作了第一张小样《在城市上空飞翔》。这支没赶上大拼盘的知名乐队，并不急于出名。他们才刚刚开始飞翔。

Sea Rose冷酷仙境 - 沉默的约定

4月，髓乐队成立，成员为袁玎、范强、钟科、王玉龙、张凯。这支乐队的成型说来还要感谢现代变奏。想脱离“畸婴”时期一味模仿nirvana的袁玎在变奏上发贴找乐手，很快钟科回复了，随后范强也回复了，最后王玉龙也来了。加上从海运学院那片玩重型里拉来的贝斯手张凯，髓乐队开始在古北路某地下室里开始排练。

5月，顶马、戈多、junkyard三支“前卫”的乐队，在孙孟晋的带领下，远赴北京参加迷笛。最先上台的junkyard，用浓重的no wave风格刺激了观众的神经。从未在音乐节上见过这类风格的观众报以倒彩和嘘声，塑料瓶和板砖被扔上台，而junkyard回报给观众的，则是更高音量的噪音。在愤怒中，观众和主办方要求Junkyard下台，一直静观的孙孟晋却冲上舞台，用比主唱更痉挛的嗓音加入演出，他记得自己“用话筒猛插自己的额头”。

更晚些上场的顶楼马戏团，夹在了一堆金属乐队中间。顶马的声音实验风格自然也是要被金属乐迷们喝倒彩的。可当毛豆唱起《向橘红色的天空叫喊》，台下哭成一片。后来颜俊在《回顾2002迷笛音乐节：永远年轻，永远热泪盈眶》里提到顶马时写“我想我听到了我们作为群体，第一次表达出一个具体的愿望。”

而第二天上场戈多乐队，刚开始转型玩后摇，一上台就彻底镇住了观众们。

这一次，上海摇滚在北京，可谓大获全胜。

向橘红色的天空叫喊顶楼的马戏团 - 最低级的小市民趣味

非典来了，可摇滚不会因此停滞。

3月：288酒吧开张。王厂长凭一己之力支撑着这个坐落于田子坊的音乐酒吧，甚而常用自己在其他酒吧唱歌赚来的费用补贴酒吧的经营。在这十多年的历程中，288LiveHouse也成为了“沪上好声音的聚集地”。知名音乐人平安、常石磊、李秋泽、孟楠、霍尊等早期都曾在288驻唱。

4.20日，“我们这一代”上海摇滚乐队在ark联演。举办这场演出的初衷是为将于5月代表上海参加北京迷笛音乐节的Junkyard和“髓”乐队热身，同时“三黄鸡”的成员也将于5月远赴德国，可能至少要一年多以后才回来，也算是他们小小的告别演出吧。除以上三支乐队外，还有“发条橙”、“戈多”等。这一场演出，吸引了近400名观众到场。现在已为果壳网联合创始人的庄纳在当年写到“对这些乐队成员和很多歌迷来说，摇滚是他们的信念，也是他们的生活。”

7月12、13日，窦唯与不一定乐队亮相Ark。这是窦唯与不一定乐队的第一次亮相。促成这次演出的，正是费强与当时窦唯的好友炀子。感谢非典，让原本在北京的炀子“逃难”来了上海，感谢费强，以超高的执行力迅速将炀子的“上海那么舒服，不如让窦儿来演一场”的想法变成了现实。

7月：另一种光亮成立，成员为：殷浩、李东、梅二、李佳。

十四行诗成立，成员朱百喜、孙晔、朱剑、凌佳卿、杨芾。这支老牌乐队至今还活跃在各大livehouse的舞台上。

14 bit十四行诗 - 14

胶壳乐队成立，成员：孙文杰、顾轶钦、腾晓骏。07年许亮加入。又一支还活着的老乐队。

姜真东的三三岛乐队成立。许多人都评价三三岛的音乐比扩音器时代的要更好。但这其实没有太多值得比较的吧。只要是真实的能打动人的音乐，它就值得被聆听，被尊重。

3月26日，浦东的大拇指广场上，孙孟晋再一次组织了一场大型拼盘。他邀请了顶楼的马戏团、左明良、小河、万晓利、IZ乐队、杨一、胡吗个、张楚、王磊。从下午2点开始，免票演出。晚上9点开始，还有免费班车接送大伙儿前往一号线地铁站——那时上海的地铁还不像现在，在地下盘成一只哥斯拉。

2点不到，乐迷们陆陆续续从四面八方聚集起来。没有冲撞，没有人刻意在前排占位。大家安静地从左明良开始看起，给所有人报以掌声。胡吗个在台上幽默地改了歌词提醒工作人员他的话筒出了问题，小河拿着一双布鞋作为乐器之一拍打着，教我们领会什么是实验民谣，至于顶马，一如既往地“油腔滑调”，全体戴着安全帽上台，说自己是民工慰问团……

杨一上台时已是黄昏，站了一下午的观众开始自发有序地坐下，人群如潮水一般向后退，依然没有任何冲突争执发生，安静得只有杨一的歌声。

天色完全暗下来时，张楚登台。羞涩腼腆，像个孩子。他的身边，站着谢天笑，低头弹吉他，全程没抬起头。

12月，光辉与朋友们一起开了021酒吧。

疯狂蘑菇团成立。

吴建京前往位于上海市莲花路的B6的家，这个北京人决定换个路子玩音乐。一个留美硕士，一个创意设计师、地下电子乐人，二人交换了意见后，一个叫IGO的乐队诞生了。从2005年底的第一支单曲《rockself.com》到2009年年底IGO解散，Synth-Pop贯穿始终。他们是中国第一支纯Electro-pop / Synth-Pop组合。现如今两人各自在电音领域发展，比如近期十分有趣的《即刻电音》里就能看到B6的名字。

Window SongB6 - Little 9 EP

香蕉猴子成立：张峰、王玉龙、范强、李林枫。“髓”乐队解散后，张峰带着其余成员，组建了香蕉猴子，继续他们热爱的车库风。可以说，2006年之后新成立的乐队，有很多都受到了他们的影响。

1月现代变奏正式关闭。这对我而言，意味着一个时代结束了。

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