12月25日，宋冬野与伊德尔发布合作的新歌《霓虹》，是一首电音。
12月27日，马頔发行最新单曲《青年王国》，编曲的风格是摇滚。
12月28日，张玮玮宣布暂停所有演出，开了个公众号，叫“白银饭店”。
在12月之前，宋冬野已经和后摇乐队发光曲线合作，算是预备转型；
民谣组合房东的猫，作品《云烟成雨》成了抖音神曲；
花粥出了一首古风作品《盗将行》，被痛批“狗屁不通”。
像是赶2018年末班车的趟儿，民谣音乐人纷纷跳出民谣，或转型，或隐退，或是从小众迈向更为大众的市场。
民谣歌手都不做民谣了，民谣是不是真的要凉了？
时间回溯到2013年。《快乐男声》的左立，在10强晋级赛上唱了一首《董小姐》。宋冬野以及他的麻油叶兄弟们，如同一匹野马，闯入大众的视野。
2015年，《中国好声音》的张磊，唱了一首马頔的《南山南》，成功晋级。
2016年，《中国新歌声》的蒋敦豪，凭借《乌兰巴托的夜》成功夺冠。
张磊演唱《南山南》
各大音乐综艺节目，都被民谣抢尽风头。
民谣呈现出一种爆发的态势，会弹一点吉他的，纷纷唱起远方和姑娘，进而涌现出一批来自四面八方的“民谣音乐人”，来分民谣的一杯羹。
但这阵“民谣热”并没有持续多久。
2017年，赵雷凭借《成都》，成功在《歌手》节目突围，一天涨粉11万。很多人都惊呼：“民谣崛起了！”
结果，这就像是烟花消逝前最后的光和热，在此之后，我们再也没有听到能有如此传播能量的民谣。
有人说，民谣之所以衰落，是因为听众的注意力被转移了。
先是《中国有嘻哈》，紧接着是《中国新说唱》，最近，又出来一档《即刻电音》。大家都是小众，流量从一波转移到另一波，始终是有限的。
然而，对民谣的诟病，却并非是因各大音乐类综艺节目的兴起才有。
从《董小姐》开始，以麻油叶为代表的这种为我们所熟知的民谣形式，就一直备受争议和调侃。
民谣当中的“谣”字，某种程度上使得民谣的歌词意境，大于其音乐性。使用“1645”这几个和弦，就能够弹唱绝大部分的民谣歌曲。
民谣的门槛低，使人们不需要经过专业的音乐训练，就能够加入民谣歌手的行列，类似于《南山南》、《董小姐》的形式，很快就被符号化、公式化、套路化。
在一篇名为《我分析了42万字的歌词，为了搞清楚民谣歌手们在唱些什么》的文章当中，作者利用统计工具，分析出民谣歌词中出现最多的意象就是“再见、姑娘、夜空、孤独、快乐”，最喜欢的城市是北方城市，但念叨最多的却是南方。
GQ中国也做了一个总结，将民谣歌手的套路归结为：写穷但不哭穷、地名绝不出国、凭空造句、语焉不详、分别是常态，天长地久才是见了鬼了、必须有一个深爱但无法做爱的姑娘、在开口之前先练一把老烟嗓、歌词多半得带点脏话等等。
2015年，麻油叶的4周年跨年音乐会，官方将其定性为「中国新民谣走向大众视野的又一见证」。
但这种民谣是不是民谣还没有定数，它那千篇一律的表达方式，就先招致了大众的审美疲劳。
但凡是一把吉他、一把带着浓浓北方腔调的老烟嗓，不用问，这种组合，就是「中国新民谣」。
因此，在很多人眼里，这种形式的歌曲无非是带点特色的吉他弹唱，算不得真正的“民谣”。舆论对此早就出现这是“无病呻吟”的批评，更有网友直接嘲讽其为“拿着吉他的哼哼”，对此持完全否定的态度。
究竟什么才算是真正的民谣？这个问题对于现在的中国音乐来说，没有标准答案。
但是不是可以，做一个基本的分辨？
民谣的构成顾名思义，一是“民”，二是“谣”。
“民”，指的是它来源于各个民族，在民间口口相传，表达该民族自身独特的情感与习尚。因此，它的旋律往往由各个民族独特的音节构成，拥有强烈的民族气质与色彩。
单从这一点来说，苏阳、尧十三、杭盖乐队等具有浓郁地域色彩的编曲、器乐演奏和演唱方式，可以说是民谣。
这种你觉得是吗？我觉得就是
贤良苏阳 - 贤良
但大部分民谣音乐人的音乐作品，如同网友诟病的一般，只是单纯的“吉他弹唱”，抛开故意打开喉头而模仿出来的“北方口音”，并不具备任何民族辨识度。
这种你觉得是吗？我觉得不是
只不过是花粥 - 乍见之欢
“谣”，则充分反映出歌词对民谣的重要性。与“民”一样，歌词要能够反映出一个民族的情感和思想，就像镜头一样，捕捉和记录时下的社会面貌。
张玮玮、小河、万晓利等人早期的实验作品，对不同地域的生态和人民生活的面貌，都有较为深刻的洞察，都可以算得上是优秀的民谣作品。
黄河谣张玮玮/张佺/小索 - 美丽心民谣 走江湖 (纪念限定盘)
不会说话的爱情小河 - 牛羊下山
周云鹏的作品更是与诗歌联系紧密，出版的诗集《午夜起来听寂静》，曾于2011年获得“人民文学奖诗歌奖”。
民谣一直承载着批判社会现实、反映社会现状的政治功能。真正彻底赋予民谣这一责任的，莫过于鲍勃·迪伦。
他在民权运动中，用民谣来批判美国社会存在的种族主义、贫困等问题，被人们广泛传唱，至今美国一代又一代的歌手，还在翻唱、改编他的作品，他可以说是真正意义上的“民谣歌手”。
Blowin' in the WindBob Dylan - Blowin' in the Wind
大概每一个怀有使命感的民谣音乐人，都希望自己能够达到这样的高度，但遗憾的是，他们或退出，或“叛变”，或是在苦苦挣扎，却面临创作危机。
2018音乐圈最轰动的消息之一，是独立音乐人李志成为签约歌手。李志在报道中说：“我现在没有表达欲望。”李志42岁，面临灵感枯竭，表达欲望的衰退。
张玮玮也在被人质疑：“你都多久没写出新歌了？”青春消逝，生活安稳，他说：“我写不出来了。”
就连周云蓬，也在面临同样的危机：“写歌词完全不知道要表达什么了。”
当初新民谣的出现打动了一部分人，是因为歌词中淳朴、自然又带着迷茫、孤独的情绪，给了漂泊的人们一个情感的共鸣。
但如今，还尚未出现一首歌曲，能够真正落到我们这个民族的土壤里。
马頔曾在采访中说：“……我根本就不是民谣歌手。我们当时为了获得一部分的人的认同，给自己贴了这个标签。可我们现在离真正意义上的民谣，可能还差得比较远，我没觉得自己能到达民谣歌手的高度。”
被定义为「新民谣」的这一流派，还没能交出真正令大众打心眼里认可的作品。
如此看来，说得难听一点，它或许真的只是一种旋律简单、发声带点特色的流行歌曲。
民谣的载体没有完成升华，如同一阵旋风刮过，带起了一阵热潮之后，只剩下已经被嚼碎的意象。
“无病呻吟”、“小情小爱”、“为赋新词强说愁”……小清新终究不成气候。
经典或许还在孕育当中，或许，是不会再有了。
或许它的体裁，就是它的局限——原本，它所表达的就只是小部分人的心声。
从小众中来，仍就回归到小众中去，或许这就是它的宿命。
本文标题：我们听的假民谣，终于要凉了
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