（本文来源：公众号“哎呀音乐”；作者：猪蹄老湿）

在舞台上演出，除了音乐本身外，「舞台感」是非常重要的。舞台感营造包含很多层面，服装、接歌串场、影片辅助、灯光、烟雾…都是很重要的环节。

其中我认为「服装造型」(甚至乐器的视觉)跟「舞台动作」是最重要的，也是乐手本身最应该掌握的(灯光、音场…之类的命运要交给他人)。因为一场演出观众眼睛看过去，服装与肢体的传达最明显也直接。

有时候在网上看视频，发现很多学生乐团、初出茅庐的独立乐团，实力都非常好，甚至不输一些所谓的「老师」，但整个看下来，我认为肢体动作是很大的破绽(因为初学者很容易忽略)，所以来写篇关于肢体动作的文，跟各位讨论讨论。

这视频为中学生做的Can't stop，乐手程度不错，但肢体表现就差了些，如果能改进，就会是非常精彩的表演。

肢体动作可以多看日本乐团的演出，日团非常重视舞台的视觉动感。例如:Coldrain、和楽器…等，你看连那个吹尺八的都跳起来了>3<

舞台动作超强的one ok rock

先说说心态，试想，你花了一堆钱去看一个摇滚乐团演出，可能音乐还不错，但一群人只是直笔笔的站在那边弹吉他、唱歌…我相信你也会很失望，可是轮到自己上台，动作总是小不啦叽，为何?我自己的看法是…

一、害羞。

这点不用讨论太多，如果你自己觉得站在舞台上不需要让观众嗨，那自己负责演出成败，除非你的队友很强，但想想，如果你一个吉他手不动如山，主唱跳得跟泼猴般，其实那样整体看起来非常怪。

二、觉得自己有动，但其实看起来就像没动。

这也是初学者常遇到的状况，其实不用废话，想像一下自己舞台上看起来「应该的样子」，然后用手机录下来看，保证肢体比你想像的小超多。这个概念同理于舞台上的任何东西。舞台化妆?近看很夸张像个鬼，台上看很普通。表演服装?走在街头超浮夸甚至可笑，但在舞台上看起来很正常。

阿妹演唱会的服装如果仔细看很夸张，但演出就是要这样

三、会影响弹奏。

这是主要问题，动作越大，直接影响的就是弹奏品质。但声音跟动作孰轻孰重?这其实要看每个团的状况，如果你是一个技巧高超的爵士团，当然在舞台上不可能活蹦乱跳，你的观众也不会想看你人来疯，但若是一个重视节奏的摇滚团，像个尸体般弹完整场，观众铁定不买单。

日系电扣动作派屌团Crossfaith，每个人都一直在跳

舞台动作很多人说那是天生的，我同意'怪异有趣'的动作可能是天生的，但「基本的动感」绝对是可以训练/学习的。无论你是要像扣团那样Breakdown，还是金属甩头，或是Funk律动风…其实你会发现共通点就是「顺著节奏然后律动身体」。

无论哪个时代出现的新潮/老派动作，或大或小…其实就是「某种程度/变化/夸张的打拍子」，更白话一点就是无论你要干嘛，拍子对就好，剩下的问题就是「放大它」。只要拍子对，任何动作看起来都是舒服合理的，然后尽量一致，比如Breakdown，要下压就大家一起下压，不要有人上有人下，看起来较怪，除非你是故意设计的，例如:Bar Bar Bar。

猫王招牌的电臀动作

查克贝瑞招牌的鸡脚

但我还是要提醒!!舞台动作'够不够好'，一个很大的前提是，乐器基本功力要有，歌曲也要够熟，对各种声音位置要非常熟悉。如果你弹都弹不好，歌曲也不熟，指板位置(鼓位置)过分仰赖视觉，光是要稳要顺就很难了，更别说舞台动作。而且这样学习音乐是本末倒置。

那要如何开始练习呢?就是先从「弹乐器打拍子」开始。无论你的手在忙什么，身体要打拍子，打正拍(通常也是正拍，反拍太难)，多数人是用脚，但也有人喜欢用头去点，都OK。

实际执行后，你会发现其实颇有难度，如果乐句没有太大变化，都在清楚的正反拍上，还算简单，但当密集的16音符出现、或是一堆抢拍拖拍切分交杂时，你的脚会不自觉'跟著音符跑'，这时就是考验协调性的时候了。

你一定要把速度慢下来，一拍一拍打清楚去练习。这练习也不只是为了舞台动作，也会对你的节奏律动能力有大大的帮助。

如果你想更确实模拟舞台演出，就尽量站著练，因为站著跟坐著练习身体律动，感觉是有差的，乐器位置变低，手腕角度改变，弹奏的感觉也要重新适应。

最基本的腳底踩拍正拍

头部点正拍

若你已经习惯了脚底踩拍子，可以慢慢把肌肉控制的范围变大，比如用「一只腿」来踩拍子，另一只脚要支撑你跟乐器的重心，比较无法动。

整只脚动起来踩拍看起来会更明显

上半身部分，若你已经可以用头自然的去点拍子，那就把上身躯干加进去，头>脖子>上背，连成一线整个动起来，动作看起来就会放大许多。

我看了很多学校吉他社的表演，有发现乐手在'点头'，但没有整个躯干一起帮忙，看起来就会很憋。

上半身压更下去，动作看起来会更大

接著我们把上身跟下身连在一起做律动，你就会发现「边弹边动」是一件蛮自然的事情，因为身体肌肉是一个互为连结的系统，其实只动'某个部位'，其他不动，反而不太自然。你可以先开个节拍器、鼓机、或是放你喜欢的歌，把这些感觉加进去，之后再把乐器弹奏放进去练习。

女乐手全身都有在律动，看起来就很舒服。

全身一起加入律动，舞台上看起来就会好很多，刷和弦的时候手部也要跟著身体运行。

练琴的时候大多数是坐著的，但也不要忘记随时做律动练习。

当然你会说拍子简单的东西可以动，难的就无法，是没错，但还是有些人克服了。请看超强变态大叔hjfreaks，Amazing Live Bass Solo，Steve Vai - Gravity Storm Live in L.A.

比如说反拍句子，头/手/脚同时下或上一般人可以，但如果今天重音是反拍，脚要改成相反的上呢?或是手要改成上呢?确实有难度，但还是可以透过练习让它变简单。举个常常遇到比较特别的正反拍对调律动:

脚踩反拍，其他部位正拍

手上刷是正拍，下刷变成反拍，其他则反之

基本律动也不只有单纯的”上上下下”，还有几种也很常见，例如朋克团、日团很爱的”跳起来”，还有比较偏左右移动式的，也有以乐器为中心做上下拉抬的…

跳起来可以先从垫脚开始，记得手部刷扣的规则方向也要一併考虑，不然很容易错乱乱尻，通常跳是反拍，落下是正拍。

左右不是真的很直线的左右，它比较像以身体为中心左右摇摆画弧线，再配合上下点拍，看起来就会很丰富，上面视频中的女吉他手Juliana Vieira就常常左右 上下律动一起使用。

以乐器为中心作”拉抬”强化重拍，也是常常出现的律动。尤其你若属于比较胖，或是老了跳不太动，或是肢体比较驽钝的乐手，可以多用这招，再配合一点腿部/肩膀/头点，效果就会不错。

啊你说还有切分抢拍、solo...之类的怎办?我是觉得多练习还是能克服的，如果你看过很多日本神团就知道。但也不要过份注重在动作上，忘了更重要的音色，毕竟音乐还是本质，有时间还是多练琴较有意义。最后祝福大家琴弹的超屌，动作也一流，迷妹看了全身溼透高潮。

PS:

一、虽然我举例的都是吉他/Bass手，但即便是坐著的鼓手多加点律动也会让演出更精采。

二、传统的古典吉他也可以加入肢体律动，你看他们脚踩的拍子多确实阿。

记住，不管你在台上弹的烂不烂，都要让迷妹知道你的下半身很厉害。

本文标题：吉他手如何做到演出时狂蹦乱跳也不出错？

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